Pura Tolvanera

Fante. Fante. Fante.

2011-12-20T18:55:00.000-08:00

"¿Qué te pasa, Dostoievski? ¿Es que no te parece bien el Saturday Evening Post? Pues voy a decirte algo, Fiódor. He visto tus trabajos periodísticos de 1875 y, francamente, son chabacanos y comerciales, pero con ellos ganaste buenos rublos. Así que no nos escandelicemos por el cuento del Post. En tu época hiciste cosas peores..."

John Fante. La hermandad de la uva.

Los vicios de las elecciones nacionales en 1830 según José María Luis Mora

2011-09-06T20:01:00.000-07:00

"Nuestras elecciones desde sus primeros pasos han estado viciadas con notorias nulidades que han ido en progreso hasta hacerse muy notables, y llamar la atención del público de un modo que ya ha sido necesario reclamarlas. Por sentado que jamás se ha verificado en ellas el número de los votos ni el nombre y circunstancias de las personas que los emitían, y de aquí ha resultado que votasen muchos excluidos por la ley y que lo hiciesen no una sino muchas veces; así han aparecido mayorías que en la realidad no existían y han entrado a funcionar a virtud de estas maniobras muchos que con nada menos contaban que con la voluntad de los pueblos. Al principio se hacían estas cosas con algún disimulo; más poco a poco se fue perdiendo el respeto al público y a las leyes, hasta venir a parar en fraudes no disimulados y manifiestas usurpaciones.

Que estos excesos hayan dependido de las leyes mismas, es una cosa muy clara; ellas han prodigado el derecho de ciudadanía con una profusión escandalosa, haciéndolo descender contra lo que han enseñado la razón y la experiencia, hasta las clases más ínfimas de la sociedad; así a fuerza de consultar a lo que se llama libertad, se ha venido a colocar el derecho más precioso y delicado en personas que por su pobreza, ignorancia y falta de independencia, ni conocen ni saben apreciar su importancia, convirtiéndose con suma facilidad en instrumentos ciegos de los que pretenden seducirlos y tienen intereses en abusar de su candor."

Tomado de http://es.scribd.com/doc/9655337/Antologia-de-Jose-Maria-Luis-Mora

"Negro" según la Enciclopaedia Britannica de 1798

2011-08-11T16:49:00.000-07:00

Homo pelli nigra, nombre dado a la variedad de la especie humana completamente negra, que se encuentra en la zona tórrida, especialmente en la parte de África (...) Se observan distintos matices en la tez de los negros, pero todos se diferencian de los otros hombres en los rasgos del rostro, mejillas redondas, pómulos altos, la frente ligeramente elevada, nariz corta, ancha y aplastada, labios gruesos, orejas pequeñas: la fealdad e irregularidad de la forma caracterizan su aspecto exterior. Las mujeres negras tienen las caderas muy caídas y las nalgas muy gordas, cosa que les da la forma de silla. Los vicios más conocidos parecen ser el destino de esta raza infeliz: se dice que ocio, traición, venganza, crueldad, desvergüenza, robo, mentira, lenguaje obsceno, corrupción, mezquindad e intemperancia han hecho desaparecer los principios de la ley natural y han acallado los reproches de conciencia

Tomado del libro Historia de la sexualidad en México, José Luis Trueba Lara, Grijalbo, México 2008

Chanates contra las paredes

2011-06-26T20:10:00.000-07:00

Ahora que soy fan de Angry Birds voy por la calle con ganas de agarrar chanates y aventarlos contra los muros de la ciudad, tomar chileros (gorriones) y que al lanzarlos se partan en tres y veo, en todos los automovilistas, cerdos que quieren agarrarme por los huevos. Mi raquítica cantidad de amistades, que además ha dañado mi alcoholismo social, va a hacerme perder los estribos.

Plática entre señoras que preparan las gorditas mientras escuchaban las noticias sobre Sicilia-Calderón

2011-06-24T10:53:00.000-07:00

—Qué valiente señor, ¿no? Enfrentarse a Calderón.

—Ay, tía, pues todos, todos los que estuvieron ahí.

—Pero es que es el presidente.

—Pero, ¿Calderón quién es? Un simple presidente, nomás tiene tantito poder.

—Ya me gustaría que estuvieras.

—Pues nomás porque me faltan los recursos, pero yo también me le pondría enfrente.

—Ah, pos consígalos.

—Pos págueme más tía, ¿veda?

Me di cuenta de que era chilango porque...

2011-04-08T21:36:00.000-07:00

Directo desde Twitter, aquí va la serie que seguirá creciendo, por supuesto.

Me di cuenta de que era chilango cuando dijo "quesadillas de queso".

Me di cuenta de que era chilango cuando dijo "te pasas deveras, manito".

Me di cuenta de que era chilango cuando me dio una cerveza al tiempo.

Me di cuenta que era chilango cuando se comio un tamal dentro de un bolillo. (@dasalvar)

Me di cuenta de que era chilango cuando me dijo "acá el Bacachá es lo que está bien acá, así, chido".

@Milosz_Boban Me di cuenta de que era chilango cuando quiso salir a cenar en martes a las dos de la madrugada y terminó en un Seven Eleven.

Me di cuenta de que era chilango (mamón) cuando me preguntó por el metro en mi rancho. Ash.

Me di cuenta de que era chilango (mamón y fresa) porque me dijo: "Y aquí no tienen una calle tipo Masaryk, ¿verdad?"

Me di cuenta de que era chilango porque pude ver su foto en el @mirrreybook

Me di cuenta de que era chilango porque cuando comenzó la balacera no sabía que hay que tirarse al piso.

Me di cuenta de que era chilango cuando me dijo que El Tri era una gran banda.

Me di cuenta de que era chilango cuando me dijo que pagaba de renta 10 000 pesos por un departamento de dos recámaras.

Me di cuenta de que era chilango porque su semana de trabajo termina el viernes a la una de la tarde.

Me di cuenta de que era chilango porque el pobrecito apenas me llegaba al pecho.

Me di cuenta de que era chilango porque cree que es normal estar todos los días cuatro horas enmedio del tráfico.

Me di cuenta de que era chilango porque cuando vio un burro se emocionó como si estuviera descubriendo América.

Me di cuenta de que era chilango porque se fue al Estadio Azteca al homenaje del papa polaco ese de mierda.

Me di cuenta de que era chilango cuando me dijo mientras caminábamos, "está a un par de cuadras" y en realidad eran más de 20.

@VillarrealH Me di cuenta de que era chilango porque le gustaba esto:http://youtu.be/xqDcF7sXrxA

Me di cuenta de que era chilango porque caminó rapidísimo bajo el sol norteño y a las dos cuadras estaba empapado.

Me di cuenta de que era chilango porque presumió que el PRD sí sirve. Juar juar juar juar.

Me di cuenta de que era chilango porque cree que la Torta Cubana es una delicia gourmet.

Me di cuenta q era chilango porq le preguntó a 1 norteña: "¿porq stás tan grandota y tan güerota?" (@Villarrealh)

@VillarrealH Me di cuenta de que era chilango porque se cree intelectual nomás porque lee un libro al año.

Me di cuenta de que era chilango porque cree que su ciudad es la más importante del mundo, mucho más que Nueva York o Londres.

Me di cuenta de que era chilango porque odia a los gringos con todos su ser sin tener razones válidas.

Me di cuenta de que era chilango porque tembló y se quedó tan campante.

Me di cuenta de que era chilango porque tembló y en lugar de llamar a sus familiares se lamentó porque el metro dejó de funcionar.

Me di cuenta de que era chilango porque era hipster (nooooo, ya sé, muy malo, muy malo, disculpen, disculpen)

Pesadilla número tres de Stephen Vincent Benet

2011-03-19T21:20:00.000-07:00

Este poema llegó a mí de la manera más extraña. Cuando tenía, creo, quince años, estaba de visita en el DF. Me hospedaba en casa de mis primos maternos y ellos tenían una gran colección de comics, libros y discos. De hecho, tenían tanto que yo moría de envidia porque todo lo quería. Ahí leí número tras número a el Hombre Araña, Asterix y Obelix y Tin Tin. También ahí conocí aquel comic maravilloso llamado Gárgaras que era publicado en La Jornada. Ahí aparecían El Santo, la Tetona Mendoza, el Peyote Asesino y todos los demás que ya conocemos. Desde entonces quedé enamorado de los personajes de Jis y Trino. Incluso ahí, en esa caótica casa, conocí a Fantomas. La Amenaza Elegante. Mi hormonas pubertas se encendían con las voluptuosas ayudantes de aquel ladrón con clase y educación. En uno de aquellos números leí apenas unas líneas de este poema, desde entonces estuve buscándolo por todos lados. Hará unos cinco o seis años lo encontré en una edición espantosa de Editorial Novaro en una librería de viejo. Por fin lo tenía completo, eso se llama ser un ñoño obsesionado. Hace poco lo recordé y me puse a buscarlo en la red. En español nunca lo hallé pero en inglés fue muy sencillo. Hice una comparación y la traducción tiene varios errores, decidí corregirlo y de una vez colgarlo aquí. Los presento juntos, para aquellos que gustan de hacer comparaciones.

Pesadilla número tres

Stephen Vincent Benet

Esperábamos todo, excepto una rebelión

Y casi me sorprendí cuando comenzaron a pensar…

Pero eso ya no tiene importancia.

Escuché a tipos que decían

Han debido planearlo desde hace años, y quizá lo hicieron.

Al mirar hacia atrás, es posible descubrir pequeños incidentes aquí y allá,

Como la mezcladora de concreto de Jersey que se tragó al peón,

O la prensa rotativa que imprimió: “¡Viva la libertad!”

En una hoja a tres colores sobre el senador Sloop,

Precisamente mientras pronunciaba un discurso. Lo raro en ese caso

Era, ¿cómo pudo subir las escaleras? Pero estaba arriba,

Murmurando y lanzando chasquidos en la Cámara del Senado.

Tuvieron que derribar la pared para sacarla

Y el grupo de demolición declaró que sonreía.

Eran sólo las mejores

Máquinas, por supuesto, las máquinas superhumanas,

Las que habíamos construido para que fueran mejor que la carne y los huesos,

Pero los automóviles participaban también, por supuesto…

y nos perseguían

Como a conejos a través de las calles atestadas de ese Lunes Sangriento.

Los autobuses de Madison Avenue dirigían el asalto.

Los autobuses eran bastante terribles, pero no olvidaré

El ruido de cristales rotos, cuando el Duesenberg abandonó el salón de exposiciones

Y tomó a tres corredores de bolsa en las escaleras del Club Racket

Ni el prolongado resonar de los cláxones cuando veían a algún hombre corriendo

Cuando los veían buscando agujeros en el suelo firme…

Supongo que estaban cansados de llevar a la gente

De ser detenidos y puestos en marcha por pigmeos con fines idiotas

De recibir cenizas de cigarrillos baratos y barras de chocolate de mala calidad

De coleccionar monedas y ondular cabellos color platino

Y de dejar que seis millones de personas vivieran en una ciudad.

Creo que fue eso, que se cansaron de nosotros

Y del olor de las manos humanas.

Pero fue sorprendente

El tener que trepar dieciséis tramos de escalera hasta la oficina de Art Zuckow

(Nadie tomaba los ascensores dos veces)

Y encontrarlo estrangulado en un nido de cables de teléfono,

Como tentáculos de pulpos agitándose sobre su cabeza,

Y una especie de zumbido suave que llenaba la habitación…

¿Comerán?… Había rojo… Pero no me quedé a observar.

Todavía no sé cómo pude llegar hasta el tejado a tiempo.

Y todo está solitario aquí arriba, en el tejado.

Durante cierto tiempo. Pensé que

Aquel limpiador de ventanas iba a salvarse, para hacerme compañía.

Pero lo cazaron, con su propia polea, en el piso dieciséis.

Y lo hicieron entrar, de un tirón.

En realidad, cooperan entre ellos. Bueno, nosotros se lo enseñamos

Y es bastante justo, supongo. Verán, nosotros las construimos.

Les enseñamos a pensar por sí solas

Era algo que debía ocurrir. ¿Comprenden que tenía que pasar?

Y no sería tan malo en el campo. Odiaba pensar

En las segadoras, corriendo salvajemente por los campos de Kansas.

Y los aviones de transporte como halcones en un corral de pollos,

Pero los caballos podrían ayudar. Podríamos hacer un trato con ellos.

Al menos, se tenían más probabilidades de salvarse allí afuera

Además, nos necesitaban también.

Tienen que comprender que en cuanto se calmen.

Necesitarán gasolina y repuestos y ajustes y afinaciones.

¿Esclavos? Bueno, en cierto modo, saben, ya éramos esclavos antes.

No habrá en verdad tanta diferencia; honestamente, no lo habrá

(Me agradaría no haber mirado al salón de belleza

Y no haber visto lo que ocurría allí.

Pero son máquinas femeninas y bastante nerviosas.)

Oh, ya nos pondremos de acuerdo. Lo arreglaremos. Llegaremos a un compromiso.

No tendría sentido acabar con toda la raza humana.

Porque, apuesto que si fuera hasta mi viejo Plymouth ahora

(Por supuesto, hay que hacerlo con tacto)

Y le dijera: “Escucha, ¿quién te compró el hermoso claxon francés?”

No me entregaría a esos automóviles de la policía;

Al menos, no creo que lo haría.

Oh, llegaremos a un acuerdo.

No será muy grande la diferencia, de veras, no lo será.

Voy a bajar dentro de un minuto, para ver qué me ocurre…

Soy un buen estadounidense y siempre los amé…

Excepto por un pequeño detalle que me molesta

Y es la proposición de los alimentos. Porque, vean,

La mezcladora de concreto pudo cometer un error

Y parece ser simplemente una broma pesada

Pero, si llega a gustarles el sabor…, pues…

Nightmare Number Three

Stephen Vincent Benet

We had expected everything but revolt
And I kind of wonder myself when they started thinking--
But there’s no dice in that now.
I’ve heard fellow say
They must have planned it for years and maybe they did.
Looking back, you can find little incidents here and there,
Like the concrete-mixer in Jersey eating the wop
Or the roto press that printed 'Fiddle-dee-dee!'
In a three-color process all over Senator Sloop,
Just as he was making a speech. The thing about that
Was, how could it walk upstairs? But it was upstairs,
Clicking and mumbling in the Senate Chamber.
They had to knock out the wall to take it away
And the wrecking-crew said it grinned.
It was only the best
Machines, of course, the superhuman machines,
The ones we’d built to be better than flesh and bone,
But the cars were in it, of course . . .
and they hunted us
Like rabbits through the cramped streets on that Bloody Monday,
The Madison Avenue busses leading the charge.
The busses were pretty bad--but I’ll not forget
The smash of glass when the Duesenberg left the show-room
And pinned three brokers to the Racquet Club steps
Or the long howl of the horns when they saw men run,
When they saw them looking for holes in the solid ground . . .

I guess they were tired of being ridden in
And stopped and started by pygmies for silly ends,
Of wrapping cheap cigarettes and bad chocolate bars
Collecting nickels and waving platinum hair
And letting six million people live in a town.
I guess it was tha, I guess they got tired of us
And the whole smell of human hands.
But it was a shock
To climb sixteen flights of stairs to Art Zuckow’s office
(Noboby took the elevators twice)
And find him strangled to death in a nest of telephones,
The octopus-tendrils waving over his head,
And a sort of quiet humming filling the air. . . .
Do they eat? . . . There was red . . . But I did not stop to look.
I don’t know yet how I got to the roof in time
And it’s lonely, here on the roof.
For a while, I thought
That window-cleaner would make it, and keep me company.
But they got him with his own hoist at the sixteenth floor
And dragged him in, with a squeal.
You see, they coöperate. Well, we taught them that
And it’s fair enough, I suppose. You see, we built them.
We taught them to think for themselves.
It was bound to come. You can see it was bound to come.
And it won’t be so bad, in the country. I hate to think
Of the reapers, running wild in the Kansas fields,
And the transport planes like hawks on a chickenyard,
But the horses might help. We might make a deal with the horses.
At least, you’ve more chance, out there.
And they need us, too.
They’re bound to realize that when they once calm down.
They’ll need oil and spare parts and adjustments and tuning up.
Slaves? Well, in a way, you know, we were slaves before.
There won’t be so much real difference--honest, there won’t.
(I wish I hadn’t looked into the beauty-parlor
And seen what was happening there.
But those are female machines and a bit high-strung.)
Oh, we’ll settle down. We’ll arrange it. We’ll compromise.
It won’t make sense to wipe out the whole human race.
Why, I bet if I went to my old Plymouth now
(Of course you’d have to do it the tactful way)
And said, 'Look here! Who got you the swell French horn?'
He wouldn’t turn me over to those police cars;
At least I don’t think he would.
Oh, it’s going to be jake.
There won’t be so much real difference--honest, there won’t--
And I’d go down in a minute and take my chance--
I’m a good American and I always liked them--
Except for one small detail that bothers me
And that’s the food proposition. Because, you see,
The concrete-mixer may have made a mistake,
And it looks like just high spirits.
But, if it’s got so they like the flavor . . . well . . .

The Lost Fingers. No tan perdidos

2011-01-05T16:51:00.000-08:00

Aparentemente dominada por Estados Unidos, Canadá es también un país de grandes músicos.

The Lost Fingers es un grupo quebequense que se dedica a tocar covers ochenteros en el estilo de jazz gitano inaugurado por Django Reinhardt.

Este estilo se caracteriza por intercambiar los instrumentos de metal y la batería, típicos del swing por guitarras acústicas y un contrabajo. Pero además proporcionó una visión diferente a la estadounidense dándole al jazz un toque europeo inspirado en la música gitana y en composiciones clásicas. Pero su mayor particularidad se la dio un accidente que cambiaría la forma de tocar de Django.

En 1928, a los 18 años, un incendio en la caravana donde vivía lo deja seriamente lastimado de su mano izquierda inutilizándole los dedos meñique y anular. Entonces practica tocando con sus tres dedos restantes y ayudándose de los dedos dañados y el pulgar para tocar acordes y con el índice y el medio para crear virtuosos solos.

Sesenta y seis años después, en 1994, Byron Mikaloff (guitarra y voz) conoció a Christian Roberge (guitarra y voz) en el Conservatorio de Música de Québec. La amistad inmediata los llevo a formar The Lost Fingers en el 2004. Un par de años después, buscando diversificarse, incorporan a Alex Morissette en el contrabajo y voz, y el concepto queda redondeado.

Fusionando, no únicamente una alta técnica y mucha imaginación en los arreglos, el trío le dio un toque de humor, demostrando, una vez más, que el jazz no tendría porque ser serio y estirado.

El disco Lost in the 80’s (Sony BMG, 2008) se ha convertido en disco de platino y les ha permitido aparecer en múltiples festivales de jazz en el mundo. Pero además de estas credenciales habrá que escuchar la música. El homenaje que hacen a la música de AC/DC, Stevie Wonder, Technotronic (sí, los de Pump the Jam), Bon Jovi, Michael Jackson, George Michael y Céline Dion es desternillante, gracias a que cantan frases como “Pump it up a little more, get the party going on the dance floor”, con seriedad de crooner casi inexpresivo, pero al mismo tiempo son deslumbrantes, en especial por los veloces solos de guitarra.

Aunque parece que este grupo se quiere montar en la moda imperante en el jazz de hacer covers de canciones comerciales en versiones de elevador. El trío en realidad llega más lejos, no únicamente porque sigue la forma de hacer música de Django en la técnica, sino que el fondo, en su ideología es similar. El guitarrista gitano gustaba hacer versiones swing a, por ejemplo, un movimiento de algún concierto de Bach, un bolero raveliano, piezas de Gershwin o viejos rags de Nueva Orleáns. En este caso el The Lost Fingers revisa la música que escuchamos los treintones en nuestra adolescencia y la reinventa actualizándola y complejizando su estructura. Veremos que más nos pueden ofrecer en un futuro no demasiado lejano.
Actualización: Desde que escribí esta reseña para una revistilla lagunera, The Lost Fingers lanzaron dos discos, uno de música francesa que se llama Rendez-Vous Rose (Sony, 2009) y otro donde vuelven a la fórmula pasada y reinterpretan éxitos ochenteros, Gypsy Kameleon (2010). Sus tres discos son muy recomendables.

Textos publicados IV

2010-12-19T18:05:00.000-08:00

Oop bop sh’ bam

Sólo es música.

Charlie Parker

El swing era el negocio musical más grande de todos los tiempos, claro, estamos hablando de aquellos tiempos. La palabra misma poco le faltó para que tuviera derechos de autor, todo tipo de artículos llevaban la palabra swing en su nombre comercial, desde dulces hasta películas. Pero como en otras ocasiones dentro del jazz, cuando un estilo se ha comercializado tan descaradamente, el péndulo se mueve hacia la otra orilla, la tendencia corre en sentido contrario. Así fue como nació un estilo, apenas esbozado en Kansas City y en los pequeños locales de Harlem, un estilo de jóvenes músicos que se reunían a tocar su música en el Minton´s Playhouse ubicado en el 210 West de la calle 118. No se puede afirmar que fue una creación consciente ni premeditada, sino que poco a poco fue tomando forma.

Eran los años cuarenta, terminaba la segunda guerra mundial, anteriormente ya algunos músicos habían sentido una necesidad de alejarse del swing: el trompetista Roy Eldridge, el saxofonista Lester Young, el guitarrista Charlie Christian (autor de muchas melodías robadas descaradamente por su jefe Benny Goodman) y el contrabajista Jimmy Blanton (padre del bajo andante —walking bass— e integrante de la orquesta de Duke Ellington) demostraban con sus improvisaciones que el jazz tenía que moverse o se le daría la carta de defunción.

Four musicians on stage at Charlie Parker's nightclub, Birdland, New York, New York, 1951 (probaby late March). From left, Tommy Potter (1918 - 1988) on bass, Charlie Parker (1920 - 1955) on alto saxophone, Dizzy Gillespie (1917 - 1993) on trumpet, and John Coltrane (1926 - 1967) on tenor saxophone. (Photo by Frank Driggs Collection/Getty Images)

El bebop recibió su nombre directamente de la música. La palabra refleja “onomatopéyicamente el intervalo más popular de la época: la quinta disminuida descendente. Las palabras bebop o rebop se formaban por sí solas cuando se querían cantar tales saltos melódicos.”[1] Aunque esta explicación dada por Dizzy Gillespie, uno de los trompetistas más importantes del bebop, es igual de creíble como muchas otras que se han dado. La quinta disminuida también fue utilizada por Duke Ellington o por el pianista Willie The Lion Smith, pero antes del bebop su uso era considerado como equivocado o disonante, durante los cuarenta, se volvió la característica de todo un estilo. Así es como el jazz demuestra que los límites son para rebasarse.

Otra característica del bebop son las frases frenéticas y nerviosas, metales haciendo lo que parecen ser meros fragmentos melódicos. Aunque actualmente estas frases nerviosas parecerán formas equilibradas, en aquellos años esto era nuevo. Es la música de las abreviaturas, de las siglas, se eliminaba todo lo que se sobreentendía, así muchas de esas frases se convierten en la clave para mayores desarrollos musicales.

Las improvisaciones están enmarcadas entre un tema inicial y su repetición al final, tocado al unísono por dos instrumentos de viento, la mayoría de las ocasiones, una trompeta y un saxofón. Después del tema se daban una sucesión de solos seguidos por intercambios de cuatro u ocho compases con la batería, regresaban al tema inicial para hacer un final abrupto.

El nuevo estilo resultó una experiencia muy exigente no solamente para el músico, sino para la audiencia. Era difícil seguir a una sección rítmica que redefinió su papel,

“...evitando el tiempo básico de cuatro ritmos al compás que sostenía al swing para crear lo que se denominó ‘comping’: una serie de complejidades según las cuales el piano, el bajo y la batería no sólo establecían la velocidad, sino que además interactuaban entre sí y los alientos a través de una serie de compases dentro y fuera del ritmo, puntuaciones y jabs (golpes) que aumentaban la intensidad y estimulaba los solistas.” [2]

También se incluían nuevos giros armónicos muy complicados (instituidos por Gillespie y Monk) la razón era que a los jam sessions podrían acercarse músicos mediocres. Con estas transformaciones se aseguraba la calidad de las sesiones.

Otra característica del bebop era la improvisación sobre ritmos rapidísimos que exigían una habilidad técnica excepcional, separando las notas en los solos y presumiendo saltos de octava.

Dentro del bebop existe una cantidad impresionante de buenos músicos: el pianista Thelonious Monk, el baterista Kenny Clarke, el guitarrista Charlie Christian, el trompetista Dizzy Gillespie y el saxo alto Charlie Parker, genio del jazz moderno. También andaban por ahí el otro gran trompetista Miles Davis, el baterista Max Roach, el contrabajista Oscar Pettiford, Billy Eckstine y su banda, el trompetista Fats Navarro, el saxofonista tenor Charlie Ventura, el pianista Bud Powell el saxo barítono Stan Getz, y el tenor Zoot Sims, todos ellos excelentes músicos que vestían trajes de chaquetas largas, hombros anchos y pantalones de pinzas abombados, sombreros de ala ancha, boinas, tonos oscuros y barbas en forma de candados, estilo muy similar al de los pachucos. También varios de ellos eran adictos a drogas fuertes. El caso más sonado fue Charlie Parker que murió gracias a su adicción, aunque otros no se quedaron atrás.

El Bebop tuvo también sus detractores, para algunos era una música amenazante, la llamaban “música china”; Louie Armstrong afirmaba que “el bebop es una música destructora”, la bautizó como “música jiu-jitsu”; al parecer Armstrong no sabía que tal vez la comparación sea válida, quizá por que el jiu-jitsu es una actividad oriental milenaria para la defensa, cuya traducción exacta es arte suave. Otro músico del estilo Chicago, Eddie Condon, fue más bien humorístico, él decía: “Nosotros no bajamos de tono nuestras quintas, nos las bebemos”. La quinta como término musical y como medida equivalente a 0.757 litros. O sea la medida de un poco de whisky.

Aunque la actitud de los músicos y del bebop es quizá anárquica y radical, la mayor parte del repertorio se basaba en la música anterior al swing. Lo que hacían los músicos era tomar una pieza pop y transformarla, complicándola y liberándola. Por ejemplo Antrhopology, esta basada en I Got Rhythm, Bird Of Paradise en All The Things You Are. Así otras tantas: Marmaduke en Honeysuckle Rose, Ornithology en How High The Moon, Donna Lee en Indiana, Hot House en What Is This Thing Called Love?, Groovin’ High en Whispering, Bird Gets The Worm en Lover Come Back To Me.

Finalmente esta era una música para escuchar, las pistas de baile fueron inundadas por las mesas y las sillas, no solamente se trataba de tocar con ritmo sino de expandir las posibilidades armónicas y melódicas del jazz. Es este estilo, quizá, el primer jazz de protesta. Es por eso que solamente tuvo una década de vida. Las estructuras a veces ingenuamente sobrecargadas y la dificultad para comercializar esta música acabaron con ella a finales de los cincuenta. Su influencia se sentiría en todo el jazz de allí en adelante.

[1] E. Berendt, Joachim, El Jazz. De Nueva Orleans a los años ochenta. Fondo de Cultura Económica, México, 1998. Pag. 43

[2] Carr, Roy. Un siglo de Jazz. La historia, las gentes y el estilo del jazz. Blume, Barcelona, 1998. Pag. 60

Texto publicado en la revista La Tempestad No. 34.

Una víctima más de Stalin.

2010-12-03T20:58:00.000-08:00

Daniil Ivanovich Yuvachev, mejor conocido como Daniil Kharms o Danil Jarms o DanDan o Daniil Khorms o Daniil Charms o Daniil Shardam o Kharms-Shardam era hijo de un filósofo religioso revolucionario que enfrentó al zar Alejandro III muy a principios del siglo XX. Con semejante herencia no sería extraño que Danill desconfiara del gobierno comunista ruso que dirigía el asesino de masas llamado Joseph Stalin. Pero Kharms no fue exclusivamente perseguido por un sistema depredador, sino que simplemente fue una víctima más que no supo huir a tiempo. Pero, ¿por qué alguien tendría que huir de su propio gobierno, no? Primero fue deportado a la ciudad de Kursk por un año acusado de pervertir a los niños con sus escritos modernos, vanguardistas y supuestamente antisoviéticos. Daniil no aprendió y siguió publicando sus textos absurdos y llenos de humor corrosivo, negro y muy irónico. Esto no fue del agrado de la censura Social Realista que imponía el stalinismo conservador con minuciosidad y dureza. Nuestro autor tuvo que refugiarse en la literatura para niños a pesar de que los odiaba (quiero decir que realmente odiaba a los niños) y vivir mal, siempre bajo la mirada bigbrotheriana del gobierno ruso stalinista. Finalmente no tardó en caer, así como lo hicieron 20 millones de personas durante el periodo asesino y violento de Stalin. En 1941 fue arrestado, se le acusó de traición y poco después murió en su celda, probablemente de hambre y locura. Nada fuera de lo común durante el lapso terrible de Koba. Aquí presento un pequeño cuento algo difícil de conseguir en español.

Defensa

Danil Jarms

No quiero jactarme. Pero cuando Volodia me pegó en la oreja y me escupió en los ojos, le di una lección que jamás olvidará. Fue entonces cuando le pegué con la hornilla de gas; ayer le pegué con la plancha. Pero no se murió enseguida. ¿Y dónde están las pruebas de que ese día le amputé la pierna? Todavía estaba vivo. Y maté a Andriusha a golpes sólo porque me dejé arrastrar por el impulso. No soy en modo alguno responsable por eso. ¿Por qué se metieron allí Andriusha y Liza Antonovna? ¿Quién los obligó a trasponer ese umbral?

Me han acusado de ser sanguinario. Se ha dicho que bebí la sangre. Eso es mentira. Sólo lamí los charcos y las manchas. Es natural que uno quiera borrar los rastros incluso de la trasgresión más inocente. Y no violé a Liza Antonovna. En primer término, ya ni siquiera era virgen. En segundo término, lo que tenía entre manos era un cadáver. De modo que la acusación es desatinada. ¿Y qué importa que estuviera a punto de dar a luz? Yo le saqué el chico de adentro. Y si no pudo sobrevivir, la culpa no es mía. Yo no le arranqué la cabeza. La culpa la tiene su pescuezo frágil. Sencillamente no era apto para vivir. Claro que pisoteé al perro. Pero es realmente cínico acusarme de asesinar a un perro, cuando allí mismo se habían perdido tres vidas humanas. No cuento al bebé. Digamos, y es posible que incluso yo lo admita, que fui un poco cruel. Pero juzgarme porque defequé sobre esas víctimas es, si me disculpan, absurdo. El defecar es una necesidad humana natural. ¿Cómo puede ser entonces indecente? Entiendo algunos temores de mi abogado defensor, pero creo que quedaré totalmente absuelto.

Hacia un país de no mexicanos IV

2010-12-03T19:55:00.000-08:00

“El pueblo mexicano es el más extravagante que puede haber… tiene todos los defectos de los españoles sin poseer ninguna de sus virtudes… es perezoso, ignorante, desmoralizado, vano, orgulloso, fanfarrón, fanático, grosero en su generalidad, rencoroso y capaz de sacrificar su porvenir por una personalidad”

Charles Baudin

El creador de la Real Doll

2010-07-13T13:17:00.000-07:00

Un pequeño reportaje sobre el creador de la Real Doll, muñeca para el placer plástico de muchos hombres. Es interesante notar el amor que tiene por su trabajo, incluso considera que su creación ayuda a muchas personas a soportar la soledad.

Textos publicados III

2010-06-25T21:41:00.000-07:00

Las inglesas lo hacen mejor.
Joss Stone y Amy Winehouse

Hasta hace poco parecía que los rockstars se habían puesto de acuerdo para portarse bien. ¿Dónde estaban aquellos que destrozaban cuartos de hotel, tenían infinidad de groupies y se emborrachaban hasta el vómito? Ahora todos se declaran vegetarianos, abstemios y adictos al ommmm. Lo más que nos había regalado la industria de la música pop era la infantil vagina de Britney Spears.
Pero Amy Winehouse, una chica que ni siquiera canta rock, fue quien vino a satisfacer esa necesidad de observar como alguien se autodestruye con gracia mientras hace buena música.
La suerte de esta pequeña judía es similar a un péndulo. Por un lado la prensa del espectáculo se ha regodeado con el drama. Ella ha hecho declaraciones escandalosas sobre su propia salud: “Un poquito de anorexia, un poquito de bulimia. Creo que no estoy del todo bien, pero creo que ninguna mujer lo está”, y otras acerca de algunas estrellitas del pop como Madonna a quien le dijo “vieja señorita”. También mandó callar a Bono (¡por fin alguien lo hizo!), al más puro estilo del rey de España, en una rueda de prensa de los Q Awards y ha destruido cuartos de hotel, usado mucha droga y alcohol (Winehouse afirma, ya sea para molestar o no, que ella fuma unos 300 euros de marihuana a la semana) y con su cada vez más marcada inestabilidad emocional (la última muestra fue hace poco, cuando la fotografiaron en una fría madrugada londinense de diciembre portando sólo un brassier y un pantalón de mezclilla, murmurando incoherencias y vagando sin rumbo), la cantante ha sido la prueba viviente de la vida rápida.
Pero, por encima de su vida privada se encuentra la música que hace y canta. Su segundo disco nació de la necesidad de crear canciones sin demasiados acordes como el jazz pero que mantuvieran intensidad y energía de la música negra. Ahora que está de moda revisar el pasado, el disco Back in Black (Island Records Group, 2006) es un recorrido por la música negra de los sesentas y setentas, principalmente por el estilo Motown, pero siempre barnizado con una gruesa capa de tristeza. Se puede encontrar desde un gospel como “Rehab” hasta piezas soul que derraman depresión como son “Tears dry on their own” y “You know I’m no good”. Su voz tiene reminiscencias de Nina Simone, Bessie Smith y la Aretha Franklin más blues. También podemos encontrar a Billie Holiday, en especial por saber transmitir sus vivencias personales a su música.
Y es que las letras también tienen su importancia. El disco entero fue escrito por la cantante justo cuando rompió por una temporada con su actual esposo. En ellas se pueden encontrar escenas de drama amoroso desde el engaño hasta el desmoronamiento emocional. La pregunta es: ¿por qué alguien que es la imagen de todo aquello rechazado por la sociedad ha vendido más de 900 mil discos en poco más de un año? Su música no se parece a lo que domina el mercado actual; ni hip hop, ni reggaeton, ni siquiera es ese rock mal llamado indie. ¿Entonces, por qué es tan escuchada no únicamente por quienes aman la música? La respuesta creo que la tienen las letras, en especial aquellas que hablan del desamor, a final de cuentas todos sabemos que el amor es un perro del infierno.
Todo lo contrario es el caso de Joss Stone. Esta es la chica limpia que vende la imagen de que recientemente ha descubierto su sexualidad y sensualidad. Físicamente mucho más agraciada que la feita de Amy Winehouse, Joss Stone ha decidido encuerarse para su tercer disco y acercarse a la realeza del hip hop y R&B estadounidense. Introducing Joss Stone (Virgin Records, 2007) trae todo tipo de piezas R&B desde algunas muy similares a lo que hacían The Supremes como es “Girl, they won’t believe it”, hasta piezas con bajos profundos y arreglos de cuerda al estilo Marvin Gaye. Influenciada por la misma música Motown, Joss Stone no se queda viendo el pasado como Winehouse, sino que anclada en la tradición reelabora el mismo estilo con rapeos de Common y Lauryn Hill y un sonido pop similar a otras cantantes mainstream. La diferencia no únicamente es su increíble voz muy madura para la edad que tiene, sino la actitud ante la música. Stone habla del amor, pero aquel que sí es correspondido y si no sucede así, la mujer sin miramientos abandona al hombre. Aparte, la música exuda baile y diversión, el disco de Winehouse se escucha sentado frente a una botella, el de Stone frente a una chica bailando lo más pegado posible, de preferencia.
Al final los dos discos son la expresión renovada y llena de confianza del nuevo soul, ese que rescata la música negra y la reinterpreta por cantantes que no vivieron la ebullición del soul en los sesentas y que ni siquiera pertenecen al país en donde nació. Pero como casi siempre en la historia de la música pop contemporánea: los ingleses saben hacerlo mejor.

Publicado en la revista Replicante No. 14, Febrero-Abril, 2008

For the Fallen / A los caídos

2010-05-24T10:58:00.000-07:00

Este es un poema que escribió Laurence Binyon, un autor menor inglés, cuando comenzaba la Primera Guerra Mundial. Quizá su obra más conocida ahora se lee cada 25 de abril para conmemorar la batalla de Gallipoli donde murieron 20.000 soldados australianos y 4.546 neozelandeses. Pongo la versión en inglés y una traducción tomada del libro de Martin Amis Koba el temible.

They shall grow not old, as we that are left grow old;
Age shall not weary them, nor the years condemn.
At the going down of the sun and in the morning
We will remember them.

They mingle not with laughing comrades again;
They sit no more at familiar tables of home;
They have no lot in our labour of the day-time;
They sleep beyond England's foam.

But where our desires are and our hopes profound,
Felt as a well-spring that is hidden from sight,
To the innermost heart of their own land they are known
As the stars are known to the Night;

As the stars that shall be bright when we are dust,
Moving in marches upon the heavenly plain,
As the stars that are starry in the time of our darkness,
To the end, to the end, they remain.

No envejecerán, como nosotros los que quedamos:
no les pesará la edad ni les condenarán los años.
Al ponerse el sol y por la mañana
nos acordaremos de ellos.

Ya no estarán rodeados de los alegres compañeros;
ya no se sentarán a las mesas de los suyos;
ya no tendrán parte en nuestros afanes diurnos;
duermen lejos de las costas de Inglaterra.

Pero si nuestros deseos y esperanzas profundos
son como un manantial oculto a las miradas,
el secreto corazón de su tierra los conoce
como la Noche conoce a las estrellas.

Como estrellas que seguirán brillando cuando seamos polvo,
avanzando por la llanura celestial;
como estrellas que alumbran nuestros períodos de tinieblas,
permanecerán, permanecerán hasta el final.

Para entender lo que se siente vivir en una ciudad norteña

2010-04-04T13:27:00.000-07:00

El problema es que no puedes sentirte excluido. No basta con suponer que la propia conducta podrá ponerte a resguardo de cualquier peligro. Ya no vale decirse: "Se matan entre ellos". Durante un conflicto de la Camorra, todo lo que ha sido construido con constancia es puesto en peligro, una cerca de arena derribada por una ola de resaca. Las personas intentan pasar con sigilo, reducir al mínimo su presencia en el mundo. Poco maquillaje, colores anónimos, pero no sólo eso. El que tiene asma y no puede correr se encierra con llave en casa, pero poniendo una excusa, inventándose un motivo, porque revelar que se queda encerrado en casa podría resultar una declaración de culpabilidad: de no se sabe qué culpa, pero en cualquier caso una confesión de miedo. Las mujeres dejan de ponerse zapatos de tacón, inapropiados para correr. A una guerra no declarada oficialmente, no reconocida por los gobiernos y no relatada por los reporteros, corresponde un miedo no declarado, un miedo que se mete debajo de la piel.

Te sientes inflado como después de una comilona o de un trago de vino de la peor calidad. Un miedo que no estalla en los anuncios de las calles o en los diarios. No hay invasiones o cielos cubiertos de aviones, es una guerra que sientes por dentro. Casi como una fobia. No sabes si manifestar el miedo o esconderlo. No acabas de ver claro si estás exagerando o infravalorando. No hay sirenas de alarma, pero llegan informaciones de lo más divergentes. Dicen que la guerra es entre bandas, que se matan entre ellos. Pero nadie sabe dónde se encuentra la frontera entre lo que es suyo y lo que no lo es. Los vehículos de los carabineros, los puestos de control de la policía y los helicópteros que empiezan a sobrevolar a todas horas no tranquilizan, casi parecen acotar el terreno. Quitan espacio. No calman. Circunscriben y hacen el espacio mortal de la lucha todavía más angosto. Y te sientes atrapado, hombro contra hombro, y el calor del otro te resulta insoportable.

Roberto Saviano

Gomorra

Polvo rojo en Torreón.

2010-02-09T19:43:00.001-08:00

Ahora presentó mi libro en Torreón. Esta presentación se fue posponiendo pero no podía pasar más tiempo sin que sucediera. Aquí, de donde son estos cuentos, espero tener una gran afluencia (siempre y cuando no haya balacera este próximo fin de semana). Dejo la invitación, para quienes no quieren descifrarla explico que será el martes 16 de febrero a las ocho de la noche en la librería Gandhi. Presentan Jaime Muñoz y Carlos Velázquez.

Polvo rojo en el DF

2010-01-27T15:43:00.000-08:00

Aquí el texto que aparece en la cuarta de forros de mi libro de cuentos. Además dejo los datos de la presentación.

Polvo rojo es un libro de exorcismo, de liberación homeopática, en el que el fuego se cura con fuego. Daniel Herrera, cuentista de los bajos fondos de una ciudad al norte del país, levanta de las sombras todo tipo de demonios y, cual si se tratara de una lotería de personajes insólitos, pero más que presentes en la cotidianeidad de la nota roja, invoca sus peores historias para, de esta manera, revocar sus mandatos. Sin falsa moral y con un lenguaje explícito, el autor se adentra en esos lugares casi impenetrables de la inconsciencia humana, sitios violentos en los que el pedófilo, el golpeador, el pandillero, el asesino, el violador, el teporocho y otros freaks de diversa calaña, encuentran el goce o el infierno, la acre realidad de un mundo en plena descomposición, el olor a podredumbre que alcanza, incluso, a cualquier posible cielo.
Publicado por la editorial Ficticia, Polvo rojo fue ganador del concurso Financiarte Laguna 2009. El jurado estuvo integrado por Jorge Esquinca, Luis Armenta y Felipe Ponce.

Presentan Bernardo Fernández, Bef; Jorge Flores-Oliver, Blumpi; Márquez Tizano y el autor.
Martes 2 de febrero, a las 19:00 horas en:
Centro de Lectura Condesa
Nuevo León 91, colonia Condesa, México, DF, CP 06140
Teléfonos: 5553 5268 y 5553 5269

Textos publicados II

2010-01-10T16:40:00.000-08:00

Rogelio Villarreal por Rogelio Villarreal
El padre desde el hijo

Lo interesante en el periodismo es entrevistar a alguien, conocer sus puntos de vista, entender su mundo, hacerlo propio. Lo interesante es preparar las preguntas y estar atento, escuchar entre líneas, buscar la respuesta que deja algo roto, incomprendido, incompleto. Lo interesante es conseguir toda la información, preguntar lo mismo de diferentes formas, insistir, con gracia o sin ella, no quedarse con la primera respuesta. Lo interesante es conseguir lo que se estaba buscando desde el principio o cambiar el propio punto de vista por completo. Transformarse, reconstruirse, reestructurarse. El periodista —el pensante, no aquel que nomás hace sus notas de los boletines— tiene todas estas ventajas. Preguntar enciende el pensamiento.
Pero más interesante aún es escribir el reportaje. Enfrentar la memoria y la oralidad contra las palabras escritas. Transmitir las emociones, los gestos, las expresiones. No es fácil, en especial cuando se tiene el tiempo encima, cuando todo se hace sobre las piernas porque los editores no esperan. Corriendo, teniendo la sensación de que se pudo trabajar mejor, de que los periodistas queremos ser escritores y dejar de nomás redactar.
En el camino a veces se encuentra algo, la mayoría de las veces leer lo escrito días después es como traer una piedra en el estómago.
Así, para corregir estos errores, habrá que pensar en el trabajo del editor, y no hablo nada más del editor de periódicos, sino también del editor de libros. Tan odiado y necesitado, últimamente olvidado, desvanecido, disminuido. Confundido con el corrector y mal pagado, el editor es un oficio que poco a poco desaparece.
Perdido entre los correctores automáticos de los procesadores de texto, un buen editor trabaja con las palabras al igual que el escritor, pero además tiene que ser todavía más culto y mejor lector que un escritor. El buen editor no tiene piedad. No debe compadecerse del escritor primerizo ni del consagrado. Si cualquiera de los dos no puede escribir adecuadamente una línea es imperdonable. El buen editor sabe que a ningún escritor le va a caer bien. De hecho será odiado. Su labor, que cuando bien hecha debe de agradecerse, es la de quien recibe los golpes. Pero también es de quien conoce las herramientas.
Algo muy similar cree Rogelio Villarreal Macías que pensaba su padre Rogelio Villarreal Huerta. Un editor debe tener “una vasta educación universitaria, humanista, técnica, y empapada de los entresijos del trabajo de imprenta. Son escasos los editores de hoy que conocen de talleres, papeles e imprentas, y más los que apenas saben de corrección de estilo y hasta de ortografía y sintaxis. Planeta, Mondadori, Alfaguara... entregan libros cada vez peor cuidados, por no hablar de la calidad editorial de la obra en sí”, explica.
El mismo Rogelio hijo piensa que en la actualidad el oficio está devaluado, llegando a grados extremadamente vergonzosos. “Tan fácil como ver las ediciones de los grupos transnacionales para darse cuenta de la (sic) impreparación y falta de criterios editoriales. El editor debe ser un profesional, un extraordinario lector, sensible, enterado.” Afirma desde la distancia digital. Lo imagino sentado frente a su computadora, en ese pequeño cuarto de su departamento en Guadalajara que funciona como estudio, repleto de libros y revistas.
Diez años de amistad fértil me unen a Villarreal Macías. No únicamente fue uno de los que me introdujeron al mundo editorial (el otro fue Jaime Muñoz) sino que también me presentó, para bien o para mal, a escritores pertenecientes a la vida literaria mexicana. Pero a su padre lo conocía desde antes.
Lo recuerdo casi siempre vestido de guayabera blanca, la cara casi transparente gracias al mal del pinto, con su sombrero también blanco y el bastón que lo ayudaba a caminar. Se le podía encontrar en todas las presentaciones de libros, como si tuviera que perseguir las letras a todos lados. Era muy querido por muchos, pero también rechazado por otros. Rogelio recuerda cuando su padre fue atacado por un escritor: “Hasta donde yo sé, es que este escritor estaba un poco molesto porque (mi padre) no (le) quería publicar un libro, también le hacía bromas como ésa que le decía que no era un escritor maldito, sino un maldito escritor. Estaban tomando en su casa, mi papa se descuidó, le dio la espalda y él le dio, no un cuchillazo mortal, sino una herida en el cuello”. Ésta, entre otras tantas anécdotas, hace coincidir a varios, entre ellos su propio hijo, que don Rogelio Villarreal era un personaje lagunero que merece más de un comentario publicado en alguna perdida revista cultural.

Pero ser editor no tiene el glamour de ser escritor. Un editor sabe que, comúnmente, no figurará entre los grandes nombres de la literatura. ¿Cómo se hace un editor? Rogelio explica que su padre salió de Torreón, precisamente por la falta de trabajo. En la Ciudad de México trabajó y enseñó a sus hijos a corregir pruebas tipográficas y a editar. Recuerda que los dieciocho años su padre le consiguió su primer trabajo serio como corrector en el Fondo de Cultura Económica.
Mientras el hijo comenzaba su carrera editorial, don Rogelio publicó una interesante cantidad de grandes autores mexicanos: “Germán List Arzubide, Heberto Castillo, quien era, en esa época, perseguido por la policía priista, a Emilio Uranga, a Adela Palacios y otros más. Mi papá se reunía con ellos para discutir... [para] la borrachera y acordar la edición de sus libros. Me gustaba mucho estar ahí, verlos y platicar con ellos”.
Años después Rogelio Villarreal Huerta regresará a Torreón para llevar una vida más tranquila y hacer lo que todos queremos: escribir.
Rogelio: “Decía que quería escribir, y dejó muchísimos papelitos, notas sueltas, pero al parecer nunca lo hizo. Todo era material para publicar un volumen de cuentos, una novela sobre el 68, pero no lo hizo...”, en lugar de eso comenzó a tomar y a trabajar, una vez más, como editor.
Aquí aparecen las dos actividades que contaminarán la vida de nuestro editor: el alcohol y editar en Torreón. A la pregunta: ¿Alguna vez te contó lo que era ser editor en La Laguna?, Rogelio afirma que no le preguntaba mucho a su padre acerca del oficio en Torreón, alguna vez le comentó sobre lo difícil que era trabajar con “autores necios, latosos, incultos, provincianos en el peor sentido de la palabra”. Los autores que valían la pena eran pocos, la mayoría de los libros encargados solucionaban el problema de la vida doméstica pero no el problema de la literatura en Torreón: mucha palabrería, poca sustancia.
Esta es la visión del hijo y aquí se ha tratado de reconstruir al padre desde su mirada. Rogelio afirma que, aunque muy pocos de esos libros valían la pena, “no te puedo decir mucho, no hablaba de su trabajo en Torreón y yo no le pregunté. Le gustaba ir a eventos culturales, a sus fiestas, a sus borracheras, seguía siendo un hombre culto, interesante. Pero su trabajo editorial ya venía a menos, incluso desde el D.F. Al final la publicación se volvió un mal negocio para él”.
El alcohol como un ente fantasmal en la vida de don Rogelio va a ser lo que no le permita terminar su propia obra. Rogelio no se avergüenza de su padre, pero sí siente cierta pena porque sabe que un hombre tan entregado al conocimiento y a la literatura no pudo completar sus últimos propósitos.
Después de la entrevista y ya con días de por medio me di cuenta de que la figura de Rogelio Villarreal Huerta es una y muchas al mismo tiempo. Pero hay un par de características generales: era un duro crítico pero siempre dispuesto a ayudar a cualquiera que se acercara a la literatura, y por otro lado el alcohol fue su compañero pero también terminó hundiéndolo.
La relación entre Rogelio Villarreal y su padre ha adquirido un significado diferente. Ya sabía del gran amor y admiración que profesaba hacia él, pero he notado que el amor filial es también crítico. Rogelio hijo critica a su padre por dejar a veces los trabajos inconclusos; también le molesta que estuviera tan ligado al alcohol que a veces le impedía trabajar correctamente e incluso lo puso en peligro más de una vez.
Lo interesante, en el reportaje, es encontrar puntos de vista diferentes. Este reportaje es insuficiente para entender la complejidad de uno de los pocos editores laguneros, tal vez unas palabras de su hijo nos ayuden a comprender mejor: “Fue un hombre sabio, inquieto, neurótico, con ganas de saber cada vez más. Reunió una biblioteca respetable, de varios miles de volúmenes. Sin embargo, el alcohol le restó energías y lucidez. Creo que se quedó con las ganas de publicar una buena novela, un volumen respetable de cuentos... Dejó cientos de papeles que leo de vez en vez, y de los cuales me gustaría hacer una selección para publicar, lo haré próximamente”.

Entrevista publicada en la revista Acequias 47 Primavera del 2009. Universidad Iberoamericana, Laguna

George Carlin y la religión

2009-09-16T13:33:00.000-07:00

Uno de los comediantes más interesantes y graciosos que he visto en You Tube.

El primer gran héroe de acción.

2009-07-24T16:49:00.000-07:00

El Santo y su conversión en fenómeno de masas

Para entender el fenómeno de masas que representa El Santo tal vez podríamos partir del final. El 6 de febrero de 1984 el Alarma! anunciaba con un encabezado lleno de pesar y ocurrencia: “Se nos fue El Santo al cielo”. Debajo seguía una explicación todavía más bella: “San Pedro le aplicó sus llaves (ahora) luchará contra el mal en el más allá".
Era el fin de una etapa heroica, el fin del gran héroe de acción de masas mexicano. Quien murió con la máscara y las botas puestas mientras salvaba al “Pelón” Solares de las garras de unos locos maniáticos en el foro del teatro Blanquita.
Su sepelio fue masivo, miles de personas se presentaron en Mausoleos del Ángel para despedir, ovacionar y recordarlo con el grito que lo elevó al rango de inmaculado héroe nacional: ¡Santo, Santo, Santo!
Dos años antes se había retirado del cuadrilátero, en una monumental función el domingo cinco de septiembre de 1982 compartiendo cartel con El Huracán Ramírez, El Gran Hamada, Leopardo Negro, el Charro de Jalisco y Rocambole. También fue el año de su última película, La furia de los karatecas. Los karatecas fueron un grupo más de enemigos que el Santo enfrentó por 20 años y 56 películas: marcianos, sacerdotisas vudús, zombies, hombres lobo, vampiros, fantasmas, médicos asesinos, científicos locos y una larga lista de malvados enemigos que atacarían al héroe enmascarado de la forma más vil y repugnante.
La vida de Rodolfo Guzmán Huerta, el hombre que después elegiría el nombre de El Santo es fácil de encontrar en la red. Desde su nacimiento en 1917, en Tulancingo, México, pasando por su niñez, donde él y sus hermanos se dedican a diferentes deportes hasta la decisión de ser un luchador profesional como medio de subsistencia. Sus primeras luchas en compañía de su hermano y nombrándose Rudy Guzmán. Su inicios sin suerte hasta el uso de la máscara plateada y el cambio de nombre a El Santo. Su conversión de rudo a técnico, su gran victoria contra Black Shadow y la elevación de un simple luchador a ídolo del pancracio.
Este éxito podría quedarse en el ámbito de la lucha libre sino fuera porque a principios de los cuarenta, el dibujante José G. Cruz comienza la serie “Santo, el Enmascarado de Plata” y el luchador se adentra en las movedizas tierras de la cultura de masas.
El siguiente paso, por lógica social y económica del momento histórico era el cine. En 1958, a los 41 años, Santo filma su primera película en Cuba, a unos días de la revolución cubana. En adelante, casi todos los años, el luchador convertido en actor participa en diferentes películas como protagonista o impulsando la carrera cinematográfica de otros luchadores. 53 películas de bajo presupuesto, influenciadas por el cine de serie B estadounidense y creadas para un público poco exigente que se divertía con las escenas más extravagantes del cine nacional.
Antes de continuar habrá que hacer algunas observaciones. El cine de luchadores mexicano tiene una identidad propia. No es adaptable ni tampoco se puede elevar a un rango intelectual. El ritmo, el estilo, la iluminación, la ambientación, el sonido, el concepto en general no se encuentran en ningún otro país, tal vez es tan malo y defectuoso que es imposible imitar. Tampoco se puede elevar analizar desde la intelectualidad porque es un cine sin pretensiones artísticas, su intención es entretener y divertir. Es por eso que Monsivais y sus acólitos se equivocan, esto no es arte. Su finalidad es ganar dinero, pero la maquinaria de comercialización apenas se encontraba en pañales. Daba sus primeros pasos hacia la venta en masa que existe en la actualidad. Esta inexperiencia permitió las creaciones cinematográficas de su momento. Por otro lado muchas de estas películas estaban dirigidas a los niños. Ese público, fascinado por las naves de cartón, las máscaras de plástico, las computadoras falsas, únicamente necesitaba un dulce cinematográfico de fantasía y acción, aunque este estuviera completamente fuera de la realidad. Además, contaban con el extra de que el fin de semana podían ver a sus héroes en vivo.
Finalmente es una creación que comenzó como copia del cine barato Hollywoodense, para terminar en un estilo propio que alcanzó otros países. Comenzando por Sudamérica, el cine de luchadores logró espacios en Europa, Asia e incluso Turquía. De hecho, existe una película turca de 1973 en donde El Santo, interpretado por un popular actor turco, y el Capitán América se enfrentan a un malévolo Hombre Araña.
El icono Santo logró su predominancia gracias a adaptarse inteligentemente a su momento histórico. Su personaje era bondadoso; incorruptible; dispuesto a arriesgar su vida sin dudarlo un segundo; inteligente; más que católico, guadalupano; fuerte; galán, aunque con defectos, por ejemplo en una de sus cintas beso a Irma Serrano “La Tigresa”; millonario pero humilde; caballeroso, cuando se enfrentaba a las mujeres vampiro, nunca las golpeó, para eso había vampiros masculinos. Poseía casi todas las virtudes, excepto tener mucha carisma al actuar, incluso su voz no era lo suficientemente expresiva así que el luchador movía la boca pero sabía que sería doblado, pronto ni siquiera se aprendía los parlamentos. Tal vez por eso hablaba poco y después de resolver el entuerto saltaba a su Jaguar descapotado y se alejaba a toda velocidad.
Auxiliado casi siempre por otros personajes como científicos, doctores, arqueólogos, hechiceros y policías, las batallas que siempre ganaba gracias a ellos, eran alternadas por dos o tres luchas en el cuadrilátero. Estas secuencias eran grabadas en vivo, con el público aullando por su héroe favorito.
Además todas las cintas tenían el atractivo femenino en poca ropa y en algunas ocasiones sin ropa, escenas extrañísimas censuradas en México pero proyectadas en Europa y Estados Unidos.
Aquí hemos intentado explicar las razones de, no únicamente porque El Santo es ídolo popular, sino también porqué es un personaje importante de la identidad nacional. Esto tiene que ver con el momento histórico del país, tanto lo económico que afectó a las clases sociales bajas; por ejemplo la dificultad para comprar una televisión y lo barato que era asistir al cine, o la identificación de los niños con el personaje marcando a más de una generación tanto los que vivieron el fenómeno hasta aquellos que vieron sus películas en la televisión años después.
Es un personaje que se mueve de arriba a abajo y viceversa. Aunque fue creado por diferentes productores, fueron las masas quienes lo adoptaron como ídolo. Es de esta forma que se puede entender el cine de El Santo, sin prejuicios de izquierda intelectual o derecha conservadora. Una creación en conjunto, un héroe para los atrasados países tercermundistas.

Referencias bibliográficas

Fernández Reyes Zamora, Álvaro A., Santo, El Enmascarado de Plata. Mito y realidad de un héroe mexicano moderno, Clmich-Conaculta, México, 2004.

El nuevo método científico

2009-03-13T22:46:00.000-07:00

Groucho y los libros.

2009-03-07T13:43:00.000-08:00

Fuera del perro, el libro es el mejor amigo del hombre. Dentro del perro, quizá esté muy oscuro para leer

La televisión ha hecho maravillas por mi cultura. En cuanto alguien enciende la televisión, voy a la biblioteca y leo un buen libro.

Desde el momento en que tomé su libro me caí al suelo rodando de risa. Algún día espero leerlo.

Practically everybody in New York has half a mind to write a book, and does.

Hacia un país de no-mexicanos III

2009-02-21T19:21:00.000-08:00

Algunos historiadores recientes proclaman que nuestra historia es un tejido de mentiras. Es su deber: sólo viven para rectificar a sus maestros o a sus antepasados. Pero no es nada más la historia: ¡nuestra vida diaria sería inexplicable sin la mentira que la alimenta, la hipocresía que la vela y la complicidad de todos los que no nos atrevemos a denunciar nuestra miseria y pequeñez! La mentira inunda la vida mexicana: ficción en nuestra política electoral; engaño en nuestra economía, que sólo produce billetes de banco; mentira en los sistemas educativos; farsa en el movimiento obrero (que todavía no ha logrado vivir sin la ayuda del Estado); mentira otra vez en la política agraria; mentira en las relaciones amorosas; mentira en el pensamiento y en el arte; mentira por todas partes y en todas las almas. Mienten nuestros reaccionarios tanto como nuestros revolucionarios; somos gesto y apariencia y nada, ni siquiera el arte, se enfreta a su verdad.

Octavio Paz
Fragmento de Emeequis no. 151 tomado a su vez de Novedades, 11 de octubre de 1943. Miscelánea I. Primeros Escritos (Tomo XIII de las Obras Completas)

Fondo de Cultura Económica.

Flight of the Conchords

2009-02-02T16:21:00.000-08:00

Este es un grupo neozelandés que se nombran a sí mismos como: "Actualmente, el cuarto dúo más popular de guitarra digi bongo acapella rap funk cómico de Nueva Zelanda". El grupo utiliza ese humor serio que me desternilla combinado con diferentes géneros musicales. Han ganado varios premios y actuado en la BBC y HBO.
Este videito va para mis amigos y parientes que viven en Francia y para mis amigos afrancesados que viven en Torreón y quisieran vivir en París los pobrecitos.

Textos rechazados II

2009-01-06T11:26:00.000-08:00

Este texto lo escribí cuando vivía en Guadalajara, en cierta forma extrañaba Torreón, aunque también me gustaba tapatilandia. De todas maneras tenía que quejarme de algo. Fue rechazado por Rogelio Villarreal, editor de la revista Replicate, porque sonaba demasiado amable con esta maldita tierra polvorienta.

En el exilio: tan lejos de Torreón

Daniel Herrera

Torreón es una ciudad fea. Por más que se intente no se le puede indicar a un turista cuáles lugares visitar sin que la aridez arquitectónica sobresalga alrededor. Existe un par de lugares interesantes: una casa en un cerro, que fue el hogar del ingeniero alemán Federico Wulff, quien planeó la ciudad y es ahora museo local. Cuando estaba trabajando en los planos del futuro Torreón, en 1887, hizo todas las medidas en pulgadas y los trabajadores creyeron que eran metros, de ahí la amplitud de las calles del centro. También hay varias casas que datan de la revolución, aunque la mayoría han sido destruidas sin que nadie pueda detener al progreso, ese hijo bastardo de la civilización. La cuestión es que la ciudad es fea, los edificios son nuevos y de mal gusto, las calles no tienen árboles y todo es cuadrado, gris. Pero debajo de toda esta fealdad hay algo. Es como una mujer fea pero simpática y de la que después de varias cervezas se piensa: “No, pues sí me la cojo”.
Ubicada al sur de Coahuila, a cuatro horas de Monterrey y a dos de Saltillo, Torreón es la ciudad que más dinero produce en el estado. Y tal como debe de ser, existe una seria rivalidad con la capital estatal. Apenas cien años lleva a cuestas y parece que tuviera el doble, no porque la ciudad muestre un gran legado histórico explícitamente, sino por lo decadente que puede parecer. Esos cien años extras son gracias a los malos gobiernos e ineptos políticos que ha sufrido los laguneros —y los mexicanos todos. La caída más reciente vino con Salinas. Los laguneros afirman que fue él quien decidió que Torreón se hundiera económicamente. La razón es simple: Salinas estaba de gira como candidato por La Laguna y ahí fue abucheado y agredido. El castigo no se hizo esperar: cuando el villano favorito del país subió al poder abrió la importación al barato algodón oriental. Desde entonces la recuperación ha sido lenta y tortuosa.
Aunque siempre fue una ciudad atacada por los políticos, desde la revolución los ha padecido: en 1923 los Tratados de Bucareli prohibieron a la región la posibilidad de fabricar maquinaria pesada. Ésta no ha sido la única complicación económica; la región ha pasado de vivir del vino a vivir del algodón y a vivir ahora de la industria lechera. Es una característica del lagunero, según afirma Sergio Antonio Corona Páez en su breve ensayo “Torreón: su historia, cultura y mentalidad”. El lagunero ha logrado superar las dificultades trabajando:
"La valiosa inercia cultural configurada por la secular mentalidad de amor al trabajo y de apertura al cambio han reorientado constantemente los esfuerzos de los torreonenses hacia la diversificación económica. Siempre alertas para discernir lo que resulta productivo de lo que no, siempre dispuestos a arriesgar invirtiendo, los torreonenses nos valoramos profundamente como personas y como agentes de modernidad."
Podría continuar hablando de esta historia pero es mejor consultar el libro del mismo autor: La Comarca Lagunera, constructo cultural. Economía y fe en la configuración de una mentalidad multicentenaria, (Universidad Iberoamericana Laguna. Torreón, 2006.), si desean entender mejor a Torreón.
Ha sido hasta ahora, que vivo en el exilio, cuando he empezado a apreciar mi tierra. No extraño el calor ni las dificultades para conseguir un empleo bien remunerado; lo que más extraño es a los amigos y esa habilidad para llevarse bien con cualquiera. Extraño las cantinas en casi cada esquina del centro y la pintoresca forma de ser de mis paisanos. A veces, y sólo a veces, extraño el calor, sobre todo cuando por las noches nos juntábamos a tomar una cerveza tras otra y a las tres de la madrugada todavía se sentían los 30 grados. Acá en Guadalajara toman Bacardí, se acuestan temprano y si alguien quiere charlar con un desconocido te miran como si estuvieras rompiendo alguna ley divina —por cierto, aquí he encontrado el catolicismo más repugnante.
La cerveza. ¿Para qué tantas cantinas? Para combatir el calor. Si te encuentras en la calle sudando bajo ese sol inmisericorde la solución más sencilla es entrar a una cantina y tomar una cerveza. Las mujeres no entran a las cantinas (salvo a algunas que cuentan con “reservados”), ésta es una de las pocas ciudades en las que ese espacio continúa siendo masculino. Existen cantinas para todos, desde las inmundas como El Otro Paraíso, en donde el olor espeso a orines se clava en la nariz, hasta otras como la ya muerta El Chavaclub, con baños razonablemente limpios, o La Terminal, donde se juntan los ancianos a contarse glorias pasadas. Hay muchas más, pero todas son más o menos lo mismo. La más antigua se llama La Gota de Uva, es la única con permiso para abrir después de las dos de la mañana. Una tontería más: los bares y las cantinas cierran a las dos de la mañana, a excepción de los tables —éstos pagan por tener más tiempo.
(Podría decirse que hasta antes de llegar a Guadalajara yo era un inocente ranchero. Las mujeres de los tables laguneros no pasan de quitarse la ropa y bailar un poco, pero acá los shows son mucho más fuertes, desde sexo lésbico hasta suertes con botellas. Lo que me parece extraño es el comportamiento del tapatío en un table. Lo toman como si fuera algo serio, nadie hace alharaca y nadie parece divertirse sino hasta que el alcohol comienza a actuar.)
El verano lagunero dura de seis a ocho meses. No es un calor pegajoso como el de Monterrey sino uno que te aplasta contra el suelo, un calor seco que chupa la sangre hasta que se toma una cerveza helada. Existen diferentes maneras en que el lagunero combate el calor; la primera es sentarse bajo un árbol y procurar moverse lo menos posible, como el calor es seco, a los pocos minutos el sudor desparece. Otra es entrar a donde sea que haya aire acondicionado: generalmente son las cantinas, los cafés o la Soriana. Desde que llegaron los malls cada vez más gente se encierra durante las peores horas a ver escaparates, porque el lagunero no compra hasta que está en oferta.
El clima no es un tema superficial, pues transforma y moldea a las personas. Cuando los chilangos están a 28 grados se quejan: “Hace un chingo de calor”. Cualquier norteño se ríe ante esa afirmación, pero siempre creemos que una lluvia jode el día por completo. El lagunero constantemente huye del sol, excepto cuando va a la playa. También aprende a caminar lento, lento porque si no el calor se mete por los poros y adonde quiera que vaya terminará empapado. Puede distinguirse a un visitante en Torreón por cómo camina bajo el sol: si va muy rápido, seguro es chilango.
La historia de la región se remonta a la fundación de Parras en el siglo XVII por españoles e indígenas tlaxcaltecas, que tuvieron que aliarse frente a la amenaza de los indios nómadas nativos. Se esforzaron y trabajaron juntos por el bien común, y es incorrecto pensar que fueron los extranjeros que arribaron a la región a finales del siglo XIX los que impusieron ese amor por el trabajo. Aunque no se puede negar que la llegada de éstos y del ferrocarril fueron decisivos en el impulso al rancho que pronto se convertiría en ciudad. Torreón es una ciudad de inmigrantes, por eso, como “Nos sabemos inmigrantes en una tierra de inmigrantes, [...] de ahí nuestra calidez y apertura con los que recién llegan”(Corona). Es común que los recién llegados se sientan bien recibidos y deseen quedarse. Por eso extraño la facilidad de hacer amistades.
¿Por qué vivo en otra ciudad si quiero tanto a Torreón? Muy sencillo: por el trabajo —hasta en eso me ha influenciado La Laguna. Aunque mi tierra es literaturizable, la literatura no da dinero en Torreón. Aquí, a pesar de todo, he ganado más de lo que había logrado en toda mi vida laboral en mi tierra. Pero mi vida literaria se encuentra en Torreón, desde la escritura hasta los amigos.
Hay varios escritores pero son pocos los que sobresalen. Y Jaime Muñoz Vargas es el mejor de todos. Es autor de varios libros, como El principio del terror y Juegos de amor y malquerencia, sendas obras que le han acarreado premios. Su prosa es elegante pero popular, dura como un boxeador pero certera como el pitcher que acierta los tres strikes seguidos. Sus libros son un testimonio de la cultura lagunera y serán reconocidos como parte de la historia literaria nacional. Otro autor conocido es Francisco Amparán, en quien no gastaré palabras. Gilberto Prado Galán es quizá el mejor ensayista lagunero. Radicado ahora en la Ciudad de México, ha explorado minuciosamente desde la obra de Borges hasta la literatura norteña. La influencia de Saúl Rosales Carrillo ha sido principalmente la de un maestro. Su congruencia literaria marcada por lo sociopolítico y la miseria en que vivimos los mexicanos lo colocan como un escritor realista de altos vuelos. Miguel Báez Durán es un escritor joven incisivo e irónico de quien se esperan publicaciones aparte de lo que ha escrito para diferentes revistas y libros colectivos.
Hace años tuve el honor de conocer a una de las leyendas torreonenses: el papá de nuestro editor (¡publícame, publícame, por favor!), don Rogelio Villarreal Huerta, quien pasó gran parte de su vida haciendo libros en esta tierra árida en todos los sentidos, incluyendo el literario. Publicó a muchos autores menores y mediocres, pero nunca tuvo problemas con darle oportunidad a quienquiera que quisiera dedicarse a la literatura.
Hasta aquí la literatura y Torreón. Quedan muchos asuntos por tocar: la pasión por el Santos y el futbol, las tolvaneras, la música cardenche, pero baste recordar que los laguneros somos chauvinistas y con una enorme estima propia. Ese orgullo procede de nuestro propio esfuerzo, el de los habitantes de una ciudad que se ha hecho a sí misma sin gozar de los beneficios de la capital del país y del estado. Quien consigue algo por sí mismo, sin ayudas o palancas, puede sentir lo mismo, es naturaleza humana.
Quizá lo mejor sea definir a Torreón con unos versos que, según nuestro editor, su papá compuso hace medio siglo:
Cerros blancos y pelones
Tajos llenos de cagada
Una bola de cabrones
Y un calor de la chingada.

Hacia un país de no-mexicanos II

2008-12-27T19:32:00.000-08:00

En México no hay gobierno. Qué diablos, en México no hay Dios. Ni lo habrá nunca. Nos enfrentamos a un pueblo manifiestamente incapacitado para gobernarse. ¿Y sabes lo que ocurre con el pueblo que no sabe gobernarse? Exacto: que vienen otros a gobernar por ellos.

Cormac McCarthy

Meridiano de sangre

Hacia un país de no-mexicanos I

2008-12-24T08:03:00.000-08:00

¿Tiene México compostura? El sentido común -cuyo principal ingrediente es cierto optimismo ahistórico- responde que sí -¡Sí se puede! ¡Sí se puede!-, pero hace falta ser un bobo, miembro de algún partido o profesional de la retórica vacía para creer que México aún tiene salvación como proyecto humano. Decir esto no es drástico ni pesimista ni amarillista. Es un diagnóstico sensato. Nos hemos convertido en una amenaza grave para la existencia de la humanidad en este territorio. México no es parte ya de la evolución. Esta cultura fracasó. Como narcopaís, donde impera la fraudulencia, la corrupción, la pobreza económica y espiritual, la mentira mediática, la puerca “Neta” popular, la absurda fe religiosa, la impunidad e irresponsabilidad total, la única solución es erradicar la cultura mexicana. Es momento de que esta cultura diga adiós y no vuelva jamás.

Heriberto Yépez

Tomado de la revista Replicante No. 17

Sobre las ocasiones en que me han despedido.

2008-12-19T13:15:00.000-08:00

La primera vez que me corrieron de un trabajo creo que me dolió un poco, sólo un poco. Tal vez sentí un pinchazo en el brazo derecho, pero no fue demasiado. Desde entonces aprendí que cada vez que me corran de algún lugar la correcta actitud es no preocuparse demasiado.

Muchos afirman que soy un soberbio, que tengo un orgullo hasta las nubes. Pero eso me ha ayudado a levantarme rápidamente cada vez que se me da un finiquito. Aunque lo anterior parezca cínico, es verdad que, como todo mundo, cuando me despiden me deprimo un poquitín. Pero inmediatamente pienso que soy muchísimo más inteligente que quien me corrió. Entonces utilizo el razonamiento del califa Omar frente a la biblioteca de Alejandría; ordenó que durante seis meses ardiera no únicamente la biblioteca sino también los 4 000 baños tanto públicos y privados que tenía la ciudad. El argumento para hacer esto es conocido por todos: si los rollos de la biblioteca "están a favor del Corán están de más, y si están en contra son perniciosos", aunque se afirma que esto es una vil mentira.

Aplicado en mi experiencia laboral se transforma en: "si me corren es por que son unos imbéciles, si me quedo es por que son muy inteligentes."
Soberbio, pues sí, pero también conozco bien mis limitaciones. Puedo contar apenas un par de jefes a quienes respeto por su inteligencia. Los demas o están en la norma o de plano por debajo.

Me han despedido dos veces de la misma escuela (acaban de hacerlo apenas hace una semana), y de un periodicucho bastante malo. Las argumentos han ido desde tener problemas con la autoridad hasta por razones administrativas, la verdad nunca por ineptitud. También he renunciado de algunos trabajos, siempre lo hago porque me ofrecen un mejor empleo en otro lugar. En el fondo me gusta la estabilidad pero al parecer a la estabilidad no le gusto yo.

Ahora me corrieron sin darme mi finiquito, la verdad es tan poco que no me importa reclamarlo, creo que me ha sucedido algo positivo: estoy completamente desconectado de mis sentimientos laborales, ahora ni siquiera me deprimí un poquito. En el fondo no me importa que piensen de mí quienes me despidieron así como a ellos no les importa mi situación económica. He dado un paso más en mi cinismo, me siento orgulloso.

Textos Publicados I

2008-12-11T09:54:00.000-08:00

Ahora presento los textos que sí me han publicado. Para mi bonito ego, he descubierto que son más estos que los rechazados.

La tradición continúa
Michael Bublé

El cantante canadiense, Michael Bublé, ha revitalizado sorpresivamente la industria del swing, en especial después de colarse en las listas de música pop con canciones como “Home” y “Everything”.
Pero, ¿cual es la fórmula que ha logrado este inusitado éxito? Primero que nada Bublé se ha rodeado de los mejores músicos y productores, como Bob Rock, el mismo productor de Bon Jovi y Metallica entre otros; o David Foster, productor de Céline Dion y Josh Groban y quien descubrió al cantante hace ocho años en un grupo para bodas. Así la calidad de sus tres discos está garantizada.
Por otro lado, el cantante posee una imagen refinada y de ídolo juvenil clásico que hace suspirar tanto a las abuelas como a las nietas. Es un hecho que tiene asesores de imagen quienes saben producir el perfil acertado para un público ávido de recordar los viejos y buenos tiempos, cuando la vida parecía más fácil y los artistas no vendían sus vidas privadas al mejor postor para aumentar su fama.
Pero lo más importante en este cóctel es la música. Sus tres discos de estudio (Michael Bublé, Reprise Records, 2003; It´s Time, Reprise Records, 2005; Call Me Irresponsable, Reprise Records, 2007) y el disco en vivo (Come Fly With Me, Reprise Records, 2004) han demostrado que el swing no ha perdido su vitalidad y que además es viable de combinarse con canciones pop actuales, como las versiones que hace de Queen, Bee Gees, Van Morrison, Elvis y The Beatles, entre otros. Sin olvidar las canciones clásicas de Frank Sinatra, Nina Simone, Paul Anka, George Gershwin y otros grandes compositores de standars estadounidenses.
Los arreglos de cada canción no se quedan atrás: elaborados, complejos y llenos de sorpresas, digamos que son lo que Luis Miguel y Mijares quisieron hacer con sus discos de swing pero sus versiones cursis, monótonas y previsibles son propias de un grupo de bodas.
Finalmente, es imposible olvidar la voz. Bublé se ha convertido en la culminación de una importante tradición italonorteamericana de la canción popular estadounidense. Heredero de Frank Sinatra, Tony Bennett, Paul Anka entre otros, eleva, con una voz más educada que estos crooners, sus canciones a diferentes alturas.
La voz de Bublé tiene un amplio rango y puede brincar de un susurro grave a explosiones coloridas en el mismo compás, demostrando una suficiencia vocal difícil de igualar. Al mismo tiempo su fraseo es inconfundible, a final de cuentas eso hace grande a un músico, su interpretación muy personal de las piezas.
El swing parecía música para los abuelos, pero la actualización está a la vuelta de la esquina ya sea con Bublé o con los discos de big band tocando rock como en el álbum de Paul Anka Rock Swings o las versiones de las Puppini Sisters quienes cantan a Beyonce o a Blondie en el mejor estilo boogie. Con este escenario, parece que tendremos swing para rato.

Textos rechazados I

2008-10-28T17:11:00.000-07:00

Aquí inauguro los textos que me han rechazado y que por malos o por desidia no he publicado en ningún lugar. Va el primero, que quería publicar cuando Fox era presidentito.

La pandilla
Philip Roth
Grijalbo
Barcelona, 1973, 199 pp

Últimamente los políticos mexicanos se han comportado excesivamente imbéciles, aunque esto ni es novedad y todos ya lo sabíamos. Declaraciones desatinadas, impertinentes, descorteses, ambiguas y francamente estúpidas han inundado nuestras televisiones, radios y periódicos causando problemas gastrointestinales en el peor de los casos hasta la risa amarga que produce la vergüenza por el otro.
Con un presidente corto de luces, manipulable y tontote no se puede hacer mucho. Algunos han creado caricaturas, otros se burlan en los medios y otro más hacen críticas que se publican en los periódicos, pero no más. Difícil hacer un cuento o una obra de teatro (hace poco, en Guadalajara, lo intentó un grupo teatral montando una parodia cabaretera, el resultado: muy poco favorable), mucho menos una novela. Eso se cree. Aunque Philip Roth (Newark, 1933) ya lo había logrado atinadamente.
La Pandilla (Grijalbo, 1973) fue el libro que siguió a El lamento de Portnoy (1969), monólogo de Alexander Portnoy quien narra sus desaventuras con el sexo y con la religión a su psicólogo. Si El lamento... fue desternillante La Pandilla provoca una risa gris, esa que esconde la preocupación, porqué al leer la novela se sabe que, aunque esté ubicada en otro país, con otro presidente y hace más de 34 años, la situación es igual a este México y a este desafortunado presidente.
Esta novela es la historia de Tricky E. Dixon, quien siempre se define como experto en leyes, vaquero honesto y amante de la paz. —Se parece... se parece.— ¡Ah!, también es el presidente de los Estados Unidos. Obviamente el personaje de ficción está basado casi en su totalidad en Richard Nixon, presidente de mala memoria para el pueblo gringo.
En el fondo Tricky es un oportunista, hipócrita, mentiroso y utiliza el lenguaje para transformar los hechos y hacerlos convenientes a su forma de ver el mundo, esto quiere decir que es como cualquier político de antes y de ahora.
La idea de que el lenguaje sirve para mostrar, para descubrir, para exhibir, para decir la verdad es vieja. Por eso Platón expulsó a los poetas de su república. Ellos no descubrían la realidad tal como era sino que la transformaban en algo bello pero que no correspondía con el mundo real. Aún así el filósofo griego se quedó corto ante los políticos actuales quienes utilizan el lenguaje para cubrir, para esconder, para tergiversar y para convertir lo deleznable en digno de adoración, lo vomitivo en papilla para bebe. Esa es la razón por la que Roth abre su novela con una cita de Orwell: “El lenguaje político (...) está ideado para que las mentiras suenen a verdades, para que el asesinato parezca respetable y para dar apariencia de solidez a lo que es puro viento”.
La novela comienza con una declaración que Richard Nixon hizo en realidad, una llena de humor involuntario, en ella el presidente ataca frontalmente al aborto. Es: “una forma inaceptable de limitación de la población”, y aboga por la vida, en especial por: “la vida de los que aún no han nacido”. Y es que los no nacidos: “también poseen derechos reconocidos por la ley, y hasta reconocidos en los principios proclamados por las naciones unidas”.
Así, partiendo de esta declaración, comienza la ficción. Tricky Dixon al declararse a favor de los no nacidos olvidó el trasfondo. Quienes lo descubren son los Boy Scouts: si está a favor de los no nacidos entonces también está a favor del sexo. Grave error que enfurece a los vende-galletas, quienes comienzan a marchar portando carteles con frases como: “¿Poder al pene? Jamás”. Todo se complica porque Dixon está en plena campaña para su reelección y eso es algo que no puede perder. No importan las consecuencias. —me sigue sonando conocido—.
Entonces Dixon reune a sus entrenadores, tiene uno para la política, otro para la milicia, uno más para lo legal, uno para lo académico y el último que lo asesora en todo aquello espiritual.
Tricky se viste con su traje de football americano, ese le sirve para... mejor no preguntar para que sirve, mejor habrá que leer. El caso es que organizan una táctica contra los boy scouts, se barajan varias opciones, muchas aparecen pero son desechadas. Hasta una en la que el presidente declare que no puede estar a favor del sexo por que él es homosexual, afortunadamente se acuerdan que los gays también joden.
Para acabar pronto entre los entrenadores y Dixon deciden invadir a Dinamarca, ahí esconden al que está atrás de todo esto: Charles Curtis Flood, beisbolista de las grandes ligas. El chivo expiatorio es lo de menos, lo importante es crear cortinas de humo. De todas maneras no le espera un desenlace agradable a Tricky Dixon, pero hasta el último momento seguirá siendo un político, ese capítulo final es para reír hasta llorar.
Al terminar el libro le queda al lector una sensación de conocer todo lo que narra Roth, como si se estuviera en un deja vu constante. (Lo triste es que no se vislumbra que algo vaya a cambiar, como siempre nos seguiremos hundiendo en la mierda. Esta es la queja amarga de un desencantado, de un pesimista).
Es una novela vieja y dudo mucho que Grijalbo-Mondadori vaya a lanzar una reedición, habrá que buscarla en las librerías de viejo, en los tiraderos. De todas maneras será tiempo bien invertido y la obra lleva la garantía Philip Roth, por lo tanto no necesita más recomendaciones.

Daniel Herrera

Un resumen del pensamiento occidental

2008-06-04T09:48:00.000-07:00

Para renovar mi blog, un videíto. Que lo disfruten.

El valor y el pavor

2008-03-20T10:59:00.001-07:00

Este mensaje me lo envió mi tia Carmen Herrera. Aplica a muchos políticos.

Un poco de cultura siempre viene bien
Napoleón Bonaparte durante sus batallas siempre usaba una camisa de color rojo.

Para él era importante porque, si resultaba herido, con su camisa roja no se notaría su sangre y sus soldados no se preocuparían y no dejarían de luchar.

Toda una prueba de honor y valor.

Doscientos años mas tarde, Marcelo Ebrard utiliza siempre un pantalón café.

Encuentro de Escritores Coahuilenses

2008-03-13T11:10:00.000-07:00

Este encuentro vino y se fue dejándome una certeza: lo insoportablemente egocéntricos que pueden ser los escritores. No ahondaré en esto porque en la cena grupal varios fuimos testigos de lo que afirmo. No importa, de todas formas fue divertido. Aquí dejo el texto que leí en ese encuentro. También tengo que decir que no estuve durante todo el encuentro por razones de trabajo, pero por lo que vi puedo afirmar que los que nos dedicamos a las letras creemos que somos muy importantes. Pero la verdad deberíamos ser más humildes, no creo que seamos más importantes que un jugador del Santos, por ejemplo.
Después de leer el texto, pueden checar los links de escritores laguneros. Tengo la intención de ampliar esta lista, espero que los escritores inicien sus blogs pronto.

El escritor lagunero y su blog
Sorpresas y decepciones

Como un refugio ante la hegemonía literaria, el blog ha pasado de ser una curiosidad a una herramienta para que el escritor publique aquello que no sobrevive los procesos editoriales y periodísticos tradicionales. La red se ha convertido en el paraíso de la independencia. Aún así, es extraño encontrar bitácoras de escritores laguneros. Este texto tiene la intención de enumerar aquellas páginas creadas por autores de por lo menos un libro. Además, otro propósito es fomentar el uso del blog como un vehiculo alternativo, para que los autores que no poseen uno, pronto contaminen la red haciendo que la literatura lagunera se reproduzca, por lo menos, digitalmente.

La republica de las letras se ha caracterizado por ser un país sectario en donde el escritor necesita salvar una serie de pruebas antes de conseguir su green card. Todos sabemos cuales son: desde publicar sin analizar la calidad de los textos porque es necesario entregarlo antes del cierre hasta salir a tomar con editores y autores consagrados en alguna cantina de la Condesa y admirar, idolatrar, adular y reírse de todo cuanto se diga en la mesa. El camino es claro, el futuro no se decide por la calidad y validez artística que tenga la obra literaria, sino por cómo encaja la personalidad del autor en el engranaje editorial.
La tecnología ha traído una serie de herramientas que han permitido al escritor presentar su obra alejado de la hegemonía literaria. En especial el blog se ha convertido en un vehiculo por excelencia para publicar sin la maquinaria editorial que decide cual será el próxima autor consagrado del mes.
El blog, una bitácora en línea que vive en la red, es quizá el texto ideal por que se abre a una infinidad de otros textos creando una telaraña tan densa que es imposible leer tan siquiera una pequeñísima parte de la blogosfera.
Su principal característica es que se actualiza constantemente y su publicación es cronológica, fechada como un diario en orden descendente, donde la actualización más reciente aparece primero. Cualquiera con algo de conocimientos en computación y una conexión decente puede crear su página personal.
Es el sueño de la independencia, la escritura se hace sin necesidad de intermediarios y el autor es completamente responsable de la calidad de los textos y de su publicación. Su lectura es no lineal y el autor puede recurrir a imágenes, música o videos para enriquecer la escritura.
La experiencia del blog dentro de la literatura lagunera es limitada. Después de una pequeña investigación es sorprendente que sean pocos los escritores laguneros que mantienen una página personal. En general los escritores locales no somos multitud en la red. Al teclear en Google la frase “escritores laguneros”, el buscador arrojó 9,970 páginas. Pero si la búsqueda es avanzada apenas 186 páginas aparecen.
Internet no tiene límites y en una investigación es necesario imponerlos. La idea es muy clara: averiguar si los escritores laguneros tienen una página personal. Así que solamente se tomaron en cuenta aquellos escritores que tuvieran por lo menos un libro publicado y se indagaron los sitios que arrojaran las primeras cinco páginas del buscador Google. De esta forma, si algún escritor tuviera su página y no es tomado en cuenta es por que simplemente no aparece su sitio dentro de estas coordenadas.
A pesar de que la metodología es contradictoria, limitar la búsqueda a escritores con un libro no significa que se es parte del sistema hegemónico editorial. Todos sabemos que en el mundo editorial un libro no garantiza nada.
Al contrario, en el mundo digital un blog garantiza un espacio donde encontrarse y encontrar tanto información como lectores con las mismas obsesiones y necesidades. Por eso creo que un escritor, actualmente, necesita el blog así como necesita la pluma o la computadora.
Tampoco se intenta hacer un análisis sesudo y profundo de las páginas halladas, únicamente mencionarlas de refilón esperando que al no aparecer en esta mínima lista impulse a otros escritores a comenzar su propio blog. Sin más regodeos y en orden alfabético.

Francisco Amparán tiene una página personal: http://www.yosiestoy.com/fcoamparan.asp pero no se encuentra habilitada.
Mauricio Beuchot aparece en muchas páginas con información sobre él, sus publicaciones y cursos, pero su bitácora hermeneutica-analogica.blogspot.com se encuentra abandonada
Las páginas de Nadia Contreras http://nadiacontreras.blogspot.com y nadiacontreras.bloginom.com recogen textos sobre su vida diaria.
Otro autor que tiene dos bitácoras es Fernando Fabio Sánchez en alvueloser.blogspot.com publica ideas sobre la existencia y en fernandofabiosanchez.blogspot.com apenas aparece su currículo.
miguel-morales-elpatiodelaluna.blogspot.com parece ser la página personal de Miguel Morales pero dentro de ella no hay datos que aseguren esto. Contiene ensayos sobre diversos autores.
El blog de Jaime Muñoz, rutanortelaguna.blogspot.com es una página actualizada casi diariamente. En ella publica principalmente la misma columna de la que es responsable en el periódico La Opinión, aunque también agrega otras ideas independientes.
Gilberto Prado Galán también tiene su blog, gilbertopradogalan.blogspot.com aunque no está actualizado desde el 2006.
Carlos Reyes Ávila publica en lasubitapercepcion.blogspot.com ensayos y anuncios sobre presentaciones.
Marianne Toussaint y su poesía se hospedan en www.prodigyweb.net.mx/snaval/marianne/marianne.htm en donde también se puede hallar información sobre Enriqueta Ochoa
Carlos Velásquez mantiene actualizado elpaseoinmoral.blogspot.com un blog de música, literatura y cine.
Finalmente, Rogelio Villarreal, quien en su blog villarreal.blogspot.com incluye textos periodísticos propios y promociona publicaciones.

El escritor lagunero parece alejado no únicamente del centro editorial del país, sino también de la posibilidad de publicar sin ataduras. La cantidad tan pequeña de bitácoras que encontré afirman algo. Aventuro una conclusión: tal vez tiene que ver con una brecha tecnológica-generacional, el escritor lagunero, quizá, sea un analfabeta digital y todavía no pueda ver los alcances que tiene la red y el futuro depositado en ella. Confío en que pronto haya un cambio, aunque tal vez soy demasiado ingenuo.

El placer de un baño nuevo (en este caso seminuevo)

2008-03-05T09:57:00.000-08:00

Fueron alrededor de 30 000 pesos lo que me costó acicalar mi baño. Cambiamos piso, escusado, lavabo. El fontanero limpió el drenaje con agua a presión como un vaso de vino al día limpia las venas y arterias de colesterol. También remozó algunas partes de esos tubos tan importantes y tan llenos de cucarachas, ratas y mierda. Al final puso un tinaco y un hidroneumático para tener presión y dejar de confiar en el sistema local de agua potable que, como en todos lados, es una mierda. Cuatro fines de semana tomó todo lo anterior. Un día tuve que cagar en Sanborn´s porque no podía entrar a mi baño. Otro estuve encerrado hasta las ocho de la noche porque el fontanero tuvo muchas complicaciones con las tubería viejas de mi casa que ya pasa de cuarenta años.
Pero todo vale la pena. Nunca me había dado cuenta que lo más importante de una casa no son los cuartos ni que puedas guardar tus cosas en ella. Tampoco es la cocina y la posibilidad de cocinar. Es más, ni siquiera son las puertas. Lo más importante es el baño. Cambiar el baño tuvo un efecto tan cercano a la felicidad como lo es ponerse ropa interior nueva.
Tal vez la importancia radica en que solamente en el baño nos encontramos con nosotros mismos. Es quizá uno de los momentos más introspectivos y personales que se tienen al día o varias veces al día, en especial para aquellos que cagan seguido.
Tampoco se puede olvidar la regadera o la bañera y esa cualidad de tranquilidad y relajación que produce el baño diario. Es por eso que no comprendo a quienes no se bañan diario.
Paradojicamente, el baño está relacionado con dos antónimos, la higiene y la suciedad. Es ahí donde los extremos se tocan y la mierda se une al cepillo de dientes y la orina a lavarse las manos. El sentido común nos dice que el escusado debería estar lejos de el lavabo y la regadera, y esa fue la intención original pero hemos decidido colocar en el mismo cuarto todos los muebles y así le hemos dado un papel fundamental al baño dentro de la casa.
Por mientras, sin entrar en más divagaciones, seguiré disfrutando de mi baño seminuevo y cada vez que me siente a descargar mis problemas pensaré que invertir tanto dinero nomás en un cuarto fue una buena idea.

Verdadero lounge

2008-03-03T10:24:00.000-08:00

Esto es Richard Cheese and Lounge Against the Machine quienes hacen versiones lounge de canciones rock, aunque en este video tocan Baby got back, una porquería hiphop y Personal Jesus que, todos sabemos, es de Depeche Mode. Las versiones no nada más son irónicas sino también tiene un alto grado técnico y creativo de parte de los músicos. El último disco de este comediante convertido en crooner se llama Dick at Night. Fino, ¿no?

Anti-Radiohead

2008-02-18T11:25:00.000-08:00

No me gusta Radiohead, creo que es un grupo pretencioso y apantallapendejos. No me gusta Radiohead pero si me gustan los covers que hacen de ellos.
Este es de Brad Mehldau y se llama Exit Music (for a film).

Y este es para bailar, una versión dub de Paranoid Android tocada por Easy Star All Stars.

Otra Replicante

2008-02-17T15:22:00.000-08:00

Sorprendentemente, Replicanchiscanchis ha sobrevivido en el complicado y asesino mundo editorial mexicano. Para que esta revista de ideas siga en los bonitos estantes de Sanborn´s habrá que comprarla. Por otro lado, hacer esto es como una labor social para que Rogelio Villarreal siga con su tren de vida tapatío. Por cierto también aparece en este número una reseña escrita por un servidor. Chequen el contenido

APUNTES Y CRÓNICAS
Ask a Chola, una pandillera del web 2.0 -Entrevista de Leo Agusto
El acorde que no entona con Fidel -Daniela Rea
La herencia del maya: entre el bosque y la sangre -Raúl Olvera Mijares
El espectáculo en la tierra de Calderón. Campañas y elecciones -Francisco Valenzuela
Un mundo portátil. 'Ètats de lieux' de Charles Matton -Mariana Martínez Salgado
La fascinación del estrangulamiento (Encuentro teatralizado) -José Mariano Leyva
Encantadores de serpientes. José Donoso -Entrevista de Raúl Silva
Músicos de Jalisco en Nueva York -Alfredo Sánchez Gutiérrez
Tijuana hip hop -Claudia Franco
Las Malvinas son uruguayas -Adrián Herrera
MICROTXTS: el pequeño desafío literario -Rafa Saavedra
Nadie se muere a las tres de la tarde -Juan Antonio Molina
Transatlántico -Ari Volovich

NOTICIAS Y RESEÑAS
Lectores que escriben LIBROS Y AUTORES Historia del periodismo cultural en México, de Humberto Musacchio - La cátedra Fray Servando Teresa de Mier - Sergio Pitol revisited - Posthumano, de Mauricio Bares - Bajo un sol herido, de Leonardo Da Jandra - La noche, de Agustín Ramos - Murania, de Alejandro Pérez Cervantes - Bóreas y el Sol, de Francisco Serrano - La contracultura a través de los tiempos, de Ken Goffman - Las cartas de la ayahuasca, de William Burroughs y Allen Ginsberg - El círculo de los escritores asesinos, de Diego Trelles Paz - Salidas de emergencia, de Alexis Romay, y Don't make a scene, de Valerie Block - Venus en India, de Charles Devereaux - Los policías: una averiguación antropológica, de María Eugenia Suárez de Garay - La felicidad paradójica. Ensayo sobre la sociedad de hiperconsumo, de Gilles Lipovetsky - El encanto de un mundo desencantado, de George Ritzer - CINE Fraude, México 2006, de Luis Mandoki - Tigres salvajes que he conocido, de Cam Archer - CRÍTICA CULTURAL No Klein: Marcos y la ideóloga - '¿Qué es la cultura?', León Ferrari LITERATURA GRÁFICA Klassic Komix Club Number, de Johnny Ryan - Rise of the ogre, de Gorillaz - The Complete Calvin & Hobbes, de Bill Waterson - TIEMPO FUERA De credibilidades en pugna - Santa Carmen, la Virgencita del Periodismo - MÚSICA Amy Winehouse y Joss Stone - Un baterista solista: Jan Axel Blomberg (Hellhammer) - In Rainbows, de Radiohead - All Hour Cymbals, de Yesayer

PENSAMIENTO Y REFLEXIÓN
Teorética del consumo -Héctor Villarreal
Primer Manifiesto del Partido Consumista antiMexicano (PCM)
Sobre consumir sin culpa -Guillermo Núñez Jáuregui
El consumo lector -Vianett Medina
Las 13 razones de nuestro fervor por las listas -Marni Jackson
La Cajita Feliz y la publicidad infantil -Elisa Corona Aguilar
Matthieu Laurette, el artista que surgió de la sección de congelados -Véronique Ricardoni
El Show de Marcos (decadencia de un Rebel Star) -Paco Inclán
Descenso a los infiernos. Tránsitos desde la elite ilustrada hasta la masificación acrítica -Francisco Arvizu Hugues
El gran espectáculo borgiano -José Javier Coz
El 'cool' radical, la supremacía Brown y la cultura post-narrativa -Paul Doru Mugur
Contra el espectáculo -Paco Inclán
Karlheinz Stockhausen, el compositor extraterrestre -Jorge E. González Ayala
Envía 'lágrimas' al *999. Otro capítulo de telenovela -Andrés Bacigalupo
Infomerciales. Usted ahorrará tiempo -Raquel Castro
Disney: como el mundo, pero major -Iván de la Torre
Series televisivas: entre el folletín y el arte -Iván de la Torre
Narcos contra faranduleros -Jesús Manuel Lomelí
El gran espectáculo nazi -Bibiana Camacho
¿La gente se ríe de ti por leer cómics? -Jorge Flores-Oliver
Los superhéroes que salvaron al arte -Luis Felipe Álvarez
Las imágenes en el nuevo orden tecnocultural -Héctor Villarreal
Martin Crimp: aproximaciones a la imagen -Noé Morales Muñoz
Norman Mailer: un fuera de la ley psíquico -Jorge Flores-Oliver
Scientia: Specere per accidens -Tania Anaid Gutiérrez-García
Uruguay vs. Argentina: culpables de un conflicto escandaloso -Rafael Juárez Sarasqueta
¿Y ahora qué?... Estrategias colectivas en tiempos de crisis (Argentina post 2001) -Ana Lucía Cervio
El mercado de la poesía -Iván Trejo
La nueva carne, la tecnología y la muerte del sujeto -Deyanira Torres
El triste espectáculo del nacionalismo patriotero -José Ramón López Rubí Calderón

Aunque el perro haya muerto

2008-02-01T15:58:00.000-08:00

Este mail lo mandó Jaime Muñoz a varios amigos:

Chiquitines:

Murió Marcial Maciel. Pueden quitarse la mano de atrás, ya no hay peligro.

Saludos:

Jaime

Lo malo es que quedan muchos hijos de perra por ahí, especialmente en las escuelas de los legionarios.

Don´t (treinta reglas para usar libros)

2008-01-31T09:28:00.000-08:00

Publicadas por un tal Harold Klett, de quien no encontré ninguna referencia, en 1909 en "The Library Journal", una revista gringa dirigida a libreros fundada en 1876. Dentro de estas treinta prohibiciones existen algunas ya caducas, especialmente las relacionadas con la encuadernación, pero otras me parecen de buen gusto y aplicables a la actualidad... hasta que el internet convierta al libro en objeto raro.

1.- No leer en la cama.
2.- No poner notas marginales, a menos que sea un Coleridge.
3.- No doblar las puntas de las hojas.
4.- No cortar con negligencia los libros nuevos.
5.- No garabatear vuestro interesante y precioso autógrafo en las páginas del título.
6.- No poner en un volumen de un peso, una encuadernación de cien pesos.
7.- No mojar la punta de los dedos para dar más fácilmente la vuelta a las hojas.
8.- No leer comiendo.
9.- No fiar los libros preciosos a malos encuadernadores.
10.- No dejar caer sobre el libro las cenizas del cigarro, y aún mejor no fumar leyendo. Esto perjudica la vista.
11.- No arrancar de los libros los grabados antiguos.
12.- No colocar vuestros libros sobre el borde exterior o canal, como se hace frecuentemente cuando se lee y se interrumpe momentáneamente la lectura, en vez de tomarse el trabajo de cerrar el libro después de haber puesto una señal.
13.- No hacer secar hojas de plantas dentro de los libros.
14.- No tener los estantes de las bibliotecas encima de los picos del gas.
15.- No sostener los libros sujetándolos por las tapas.
16.- No estornudar sobre las páginas.
17.- No arrancar las hojas de guarda de las tapas.
18.- No comprar libros sin valor.
19.- No limpiar los libros con trapos sucios.
20.- No tener los libros encerrados en arquillas, escritorios, cómodas, ni armarios: tienen necesidad de aire.
21.- No encuadernar juntos dos libros diferentes.
22.- En ningún caso sacar las láminas y los mapas de los libros.
23.- No cortar los libros con horquillas para el cabello.
24.- No hacer encuadernaciones de los libros en cuero de Rusia.
25.- No emplear los libros para asegurar las sillas o mesas cojas.
26.- No arrojar los libros a los gatos, ni contra los niños.
27.- No romper los libros abriéndolos enteramente y por la fuerza.
28.- No leer los libros encuadernados muy cerca del fuego o de la chimenea, ni en la hamaca, ni embarcado.
29.- No dejar que los libros tomen humedad.
30.- No olvidar estos consejos.

Estoy de acuerdo con casi todas, pero la que más me gusta es la número 24. Es que hacer eso es de pésimo gusto.

Érica García - Positiva

2008-01-11T10:09:00.000-08:00

Una canción que sirve para saber que también existe el optimismo.
Pero creo que eso nomás se da en Argentina.

Whiskey In The Jar y el ocio

2008-01-05T10:55:00.000-08:00

Siempre he pensado que el ocio es algo bueno. Por ejemplo, en un momento de ocio acabo de bajar la canción "Whiskey in the Jar" (primero la versión de Thin Lizzy y luego la de Metallica) y preguntándome si los irlandeses fueron los que escribieron esta canción decidí hacer un poco de investigación.
Resulta que es una vieja canción irlandesa (circa 1700). Cuenta la historia de un ladrón, aunque la palabra forajido es la más exacta, irlandés que después de robar y matar a un corrupto oficial inglés es traicionado por su amante o mujer y entregado a la justicia. Esa canción también la han tocado desde grupos tradicionales irlandeses (The Dubliners, The Pogues, The Highwaymen, The Clancy Brothers, The Irish Rovers)hasta rockeros como los dos grupos ya mencionados y U2, Pulp, Belle & Sebastian y Jerry Garcia en una buena versión bluegrass.
Para mi el ocio produce este tipo de información. Pero hace poco conocí el verdadero ocio representado por varias madres que llevan a sus niños a la misma guardería de mi hija. Esas mujeres, que tienen cuerpos espectaculares y enormes camionetas, son la versión del ocio inútil. Su vida transcurre entre tomar el café con sus amigas y verse bonitas para la foto social. Ni siquiera dedican su tiempo a sus hijos, para eso tienen sirvientas que se ocupan de tan desagradables taréas. Ellas (las madres, no las sirvientas) han sido para mí todo un descubrimiento.

Final de año.

2007-12-31T10:30:00.001-08:00

Me importa poco estas fechas, no me quiero hacer el malo, en realidad no me importan. La verdad que cada día me vuelvo más amargado y apenas tengo 29. Admiro a personas como Jaime Muñoz y su mujer, Renata Chapa, quienes todavía encuentran esperanzas en las personas(para saber porqué entra a su blog). Cada vez creo menos en los demás, a veces ni siquiera en mismo. Un ejemplo: hace unos días murió el hermano de un actualmente distanciado amigo. No me gustan los sepelios, no me gustan esos ritos, así que no fui. Tal vez sí soy una mierda, pero en realidad tampoco quiero para mí ni sepelio ni entierro ni nada por el estilo. Que me quemen y me tiren en donde sea.
El caso es que estas fechas me revientan y son la excusa perfecta para recluirme. Ni visitar a mi familia cercana y apenas ver a los amigos, no creo que el próximo año sea mejor, es más, creo que va a ser peor. Por eso no festejo nada, solamente espero que comience el siguiente mes para empezar a ganar dinero que ahora me quedan tres pesos en mi cuenta y, aunque he aprendido a no preocuparme, si me gusta tener disponible unos billetes.

Una Replicante más

2007-12-04T09:37:00.000-08:00

También me ha dado mucha felicidad la nueva Replicante. El diseño cada vez está más bonito, aunque su editor cada vez está más viejo y acabado. Esperamos que el clima tapatío lo mantenga como si estuviera congelado.
La Repli se consigue en cualquier tienda del señor Slim que se supone que son farmacias pero venden hasta guayaberas.

Fin de año y los créditos

2007-12-04T09:12:00.000-08:00

He terminado el semestre y oficialmente ingreso al desempleo, de aquí hasta mediados de enero. Es una vida ingrata. Mi hija cada vez gasta más y la vida cada vez está más cara. Pero he descubierto el crédito. Ahora puedo entender el dicho: "quien nada debe, nada tiene".
Así, con mi crédito Cimaco he comprado algunas cosas que me causan felicidad: un aparato de aire lavado (para aquellos que no sepan que es esto explico brevemente: es un cubo con tres puertas que en su interior tienen paja, aunque ùltimamente les ponen un material plástico nuevo. Esta paja es mojada por unos tubos que recogen agua almacenada del fondo del cubo. En medio de éste existe un abanico en círculo, al girar envía aire a unos ductos de aluminio que se introducen a la casa. El aire es frío y húmedo. Este sistema es lagunero y especial para nuestro insoportable calor seco), un traje fino (el primero en mi vida), ropa para mi hija, un calefactor y finalmente, un libro que me ha dado momentos de felicidad aterradora: No es país para viejos.
Me explico;la obra de Corman McCarthy mantiene al lector al borde de la página, preparado para darle la vuelta y seguir con esta historia de narcos, asesinos, rancheros y millones de dolares.
El fin de semestre me ha permitido volver a hacer lo que más me gusta: leer. Espero no tener que volver a trabajar, pero sé que eso es no va a suceder.

Mapa de Religiones

2007-06-11T07:15:00.000-07:00

Este mapa muestra muy gráficamente como las religiones se han extendido por el mundo. También podemos ver que han desencadenado las más cruentas guerras y matanzas. Lo más interesante es que en unos segundos se puede entender un proceso de cientos de años. Y luego me preguntan por qué soy ateo.
Para quien desee saber, lo tomé de una página llamada Maps of War (www.mapsofwar.com). Un agradecimiento a mi tía Carmen Herrera quien me recomendó este sitio.

El blog de Chidoguan

2007-05-29T10:53:00.000-07:00

Este blog es uno de los más graciosos que he encontrado. Existe una razón especial, chidoguan no respeta nada. Junto con el de Zector se han vuelto los dos favoritos de las últimas semanas. Aquí los pongo y también los incluiré en los links, aunque Zector en su blog manda: "a la chingada los links".

Esta es la dirección de Zector: http://zektor01.blogspot.com/
Esta es la dirección de Chidoguan: http://chidoguan.blogspot.com/

El tiempo o su falta

2007-05-28T07:58:00.000-07:00

Observo a mis estudiantes de licenciatura. Las edades van de 19 a 21 años, tal vez no fue hace tanto. Hay que recordar que apenas tengo 28 años y el hecho de tener una hija no me hace más viejo, es más ni siquiera debería hacerme más maduro. Los ejemplos abundan entre aquellos que tiene uno, dos, tres hijos, los que sean y nunca dejan de comportarse como adolescentes.
Al final lo único que ha logrado mi edad no es ni madurez, ni más inteligencia (¿más?), ni una sabiduría profunda (¿profunda?, no gracias), lo único que he logrado es que el día no es suficiente para hacer todo lo que me propongo hacer. Mis estudiantes afirman que es a ellos a quienes el tiempo no les alcanza, pero se ponen de acuerdo un lunes por la tarde para verse en la noche e irse a tomar. Carajo, yo lo hice y lo disfruté mucho y todavía ahora lo extraño.
A qué vienen estas quejas, pues a mi imposibilidad de leer lo que quiero, ver la televisión, postear a gusto, consumir múltiples bebidas sin preocuparme por que voy a llegar tarde a donde sea. Es una queja por tantas actividades y tan poco tiempo. También es una queja por este jodido país, en donde con un sueldo no alcanza para malvivir. En donde se tiene que trabajar al doble o triple para poder mantener una niña, de eso estoy hablando, todo lo que hago es para mantener una hija. La pregunta es obligada: ¿qué hacían mis abuelos para mantener a ocho mocosos?
Preocupaciones de pequeño burgués dirían algunos, pero muy mis preocupaciones, chinga.
El caso es que he decidido postear más y quejarme más, también. Ahora que ya he tomado la decisión nomás falta que lo haga, ese es un trecho muy largo que no sé si voy a cruzarlo seguido. Pero el mundo está llenos de buenas intenciones y esta es una más.

La Repli sobre el humor

2007-05-28T07:18:00.000-07:00

Para aquellos que les gusta reir (y reir mucho, a carcajadas) y que no les gusta el humorcito idiota de Adal Ramones y otros payasetes de la tele. Les recomiendo comprar la nueva Replicante que tiene articulos sobre todo lo que le gusta a su editor Rogelio Villarreal y también algunos textos que a lo mejor no le agradan tanto pero los publica por que es bien democratico y buena onda. Entre esos se encuentran tres textitos mios.

¿Religión?

2007-04-16T08:51:00.000-07:00

Para no perder la costumbre, después de mucho tiempo sin postear nada, ahora subo una encuestita sobre cúal es mi religión. El resultado me puso muy feliz, aunque no necesitaba esto para saberlo.

You scored as atheism. You are... an atheist, though you probably already knew this. Also, you probably have several people praying daily for your soul.

Instead of simply being "nonreligious," atheists strongly believe in the lack of existence of a higher being, or God.

atheism

100%

Satanism

96%

agnosticism

67%

Paganism

63%

Judaism

58%

Buddhism

50%

Islam

17%

Christianity

Hinduism

Which religion is the right one for you? (new version)
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La Replicante sobre música

2007-02-20T08:49:00.000-08:00

Para aquellos que sí les gusta la buena lectura, pues ha llegado la nueva Replicante, llena de música y otras cosas. A ver si la compran porque si no a mi amigo Rogelio Villarreal se le va a acabar su chamba y su estilo de vida de derrochador.

Otro test, para variar

2007-02-15T12:29:00.000-08:00

Hice este test: ¿Qué filósofo existencialista eres?
Aunque es bastante parcial y limitado es divertido. Qué forma de regresar y actualizar mi blog.

You scored as Jean-Paul Sartre. You are Jean-Paul Sartre. You could also be called a humanist, because you believe that humanity has the power to change their condition at any time; no one is born a coward, they only choose to be one. You also like open relationships that are far from monogamous, and you possibily have a lazy eye.

Martin Heidegger

82%

Jean-Paul Sartre

82%

Albert Camus

54%

Friedrich Nietzsche

46%

Soren Kierkegaard

43%

Not An Existentialist

Which Existentialist Philosopher Are You?
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Brújula politica

2006-12-19T10:47:00.000-08:00

Mi buen amigo Ari Volovich me recomendó esta página. La idea principal es conocer nuestra tendencia política respondiendo una encuesta. Es interesante, sobre todo porque plantea la inoperancia de un sistema de derecha o izquierda. Ahora existen más opciones. Lo mejor es el resultado que obtuve. Algo así como medio anarquista de izquierda. Visiten la página en: http://politicalcompass.org/es/questionnaire
Descubrirán al animal social que llevan dentro.

La nueva Replicante

2006-12-19T10:34:00.000-08:00

No le saquen, la nueva Replicante está de rechupete. Recuerden que se puede comprar en cualquier Sangron´s . Si no les gusta pues le escriben sus mentadas a Rogelio Villarreal, que para eso está: para recibir mentadas.

Porfirio Barba Jacob

2006-11-13T10:47:00.000-08:00

Un verso de la "Canción de la vida profunda", poema de Porfirio Barba Jacob, colombiano quien, a pesar de sonar un poquito apolillado y provinciano, tiene poemas excepcionales.

Y hay días en que somos tan sórdidos tan sórdidos, tan sórdidos,
como la entraña oscura de oscuro pedernal;
la noche nos sorprende, con sus profusas lámparas,
en rútilas monedas tasando el Bien y el Mal.

Dice Fernando Vallejo, biógrafo del poeta, en su libro El Mensajero que cuando una mujer de la alta sociedad de Quezaltenango, Guatemala le preguntó qué era lo que más le había gustado de su ciudad, Barba Jacob le respondió: "Ese caminito de salida para irme a la chingada". Habrá que siempre recordarlo cuando algún imbécil haga tal preguntita.

Un test más

2006-11-03T09:38:00.000-08:00

Contesto este test nomás porque mi amiga Marcela me lo encargó (su fotolog es: www.fotolog.com/marskitkat). No soy alguien que responda una serie de preguntas y mucho menos utilizando únicamente titulos de canciones de algún grupo, pero qué más da.

Utilizaré a Morphine

¿Eres hombre o mujer?: Yes
Descríbete: French Fries With Pepper
¿Qué sienten las personas cerca de ti?: Good
¿Cómo te sientes?: Like Swimming
¿Cómo describiría su anterior relación sentimental?: A Good Woman Is Hard to Find
Describe tu actual relación con tu novio/a o pretendiente: You Speak My Language
¿Dónde quisieras estar ahora?: Miles Davis' Funeral
¿Cómo eres respecto al amor?: Super Sex
¿Cómo es tu vida?: Buena
¿Qué pedirías si tuvieras sólo un deseo?: Cure for Pain
Escribe una cita o frase famosa: Do Not Go Quietly Unto Your Grave
Ahora despídete: Have a Lucky Day

Más cursilerías

2006-11-02T10:12:00.000-08:00

No me gusta hacer esto, pero por exigencia popular (o sea los tres o cuatro lectores que se cruzan con este blog por pura casualidad) me atrevo a poner una foto de mi hija. Verán que como digo en un post anterior: es hermosa. Carajo, si es lo único bueno que he hecho. La foto no es de muy buena calidad pero algo se aprecia.

Nuevo Link

2006-11-02T10:09:00.000-08:00

Acabo de agregar un link de alguien llamado Dr. Crimson. No sé quien es pero me parece bastante gracioso. Esto lo hago porque tengo mucho tiempo sin actualizar este blog. Espero pronto ser más productivo.

Frases cursis

2006-09-27T08:16:00.000-07:00

He aquí una pequeña recopilación de frases cursis que me han dicho por el nacimiento de mi hija. Siempre es sorprendente como un recién nacido puede ablandar a cualquiera. Las frases no vienen en ningún orden especial. Quien me quiera comentar sus propias frases cursis serán bienvenidas.

1. Un hijo es la prueba de que dios confía en el humano. (Mi respuesta: a. ¿Dios? ¿qué es eso?; b. Ah, sí, pues que confianzudo).
2. Los hijos son una bendición. (Mi respuesta: en este momento es una maldición, sobre todo cuando se despierta a las cinco de la madrugada dando alaridos).
3. ¡Ay, qué bonito!. (Mi respuesta: pues sí, es hermosa, que más puedo decir)
4. Vas a ver que te va a traer mucha alegría. (Mi respuesta: ahorita nomás me trae mucha mierda y vomitadas).

Pero la mejor frase y que engloba la paternidad me la dijo mi Tía Carmen Herrera: Ahora sí vas a saber lo que es tener la culpa de todo.

Según me vayan diciendo más cursilerías, las iré agregando.

Ya 21 años

2006-09-19T09:56:00.000-07:00

Hoy se cumplen 21 años del temblor que sacudió al DF en 1985. Recuerdo varias cosas a pesar de que tenía 6 años de edad. Recuerdo que estaba desayunando y el foco del comedor, con todo y pantalla, comenzó a balancearse. "¿Qué raro?, ¿estaré mareado?", pensé. Recuerdo algunas cosas cayendo y rompiéndose contra el piso. Recuerdo a mi madre, quien con mucha calma, me pidió que me parara a un lado de ella, en el lugar más seguro del departamento.
El edificio, ubicado en la calle Protasio Tagle, en la colonia San Miguel Chapultepec, resistió ese y los demás temblores que el DF ha sufrido. También tengo en mi cerebro, como una fotografìa vieja, la imagen de algunos edificios caidos y otros con enormes grietas, como si fueran mantequilla y alguien hubiera clavado un gran cuchillo. Mis padres, como debían hacerlo, me protegieron lo más que pudieron, nunca vi muertos ni siquiera nos acercamos al centro de la ciudad, uno de los lugares más lastimados.
Unos días después nos mudamos a Torreón, la razón principal la dio mi hermano mayor, quien apenas cursaba el primer año de secundaria y estudiaba a un lado de la antena de Televisa, la que cayó matando a muchas personas. Parece que el horror fue tanto que decidió que ya no quería seguir viviendo en una ciudad que se comía a la gente con grietas y edificios.
Desde entonces he vivido acá (sin contar los últimos tres años), y a pesar de que he extrañado algunas cosas del DF, Torreón me ha recibido con patadas y cariño, creando una agradable relación de amor/odio.
Hoy tomaré una cerveza por estos 21 años laguneros y el temblor que me puso aquí.

Más Andrés Caicedo

2006-09-08T09:34:00.000-07:00

Canibalismo

Hay varias maneras de comerse a una persona. Empezando porque debe ser diferente comerse a una mujer que comerse a un hombre. Yo he visto comer hombres, pero no mujeres. No se‚ si me gustara ver comer a una mujer alguna vez. Debe ser muy diferente. Lo que yo por mi parte conozco, son tres maneras de comerse a un hombre. Se puede partir en seis pedazos a la persona: cabeza, tronco, brazos, pelvis, muslos, piernas, incluyendo, claro esta, manos y pies. Sé que hay personas que parten a la persona en ocho pedazos, ya que les gusta sacar también las rodillas, el hueso redondo de las rodillas, recubierto con la única porción de carne roja que tiene el ser humano. La otra forma que conozco es comerse a la persona entera, así no más, a mordiscos lentos, comer un día hasta hartarse y meter el cuerpo al refrigerador y sacarlo al otro día para el desayuno, así. Como comerse un mango a mordiscos. Porque yo puedo decir que a mi antes me gustaba muchísmo el mango verde, y después vino esa moda de partir el mango en pedacitos y fue apenas hace como una semana que me vine a dar cuenta que los mangos verdes me habían venido a gustar menos y supe también que era porque me los comía partidos, así que seguí comprándolos enteros, comiéndolos a mordiscos, y me han vuelto a gustar casi tanto como cuando estaba chiquito.. Eso mismo debe pasar con los cuerpos. La persona que ya lleva siglos comiéndolos tiene que darse las maneras de variar el plato para no aburrirse, porque si no como hacen. Yo no se‚ si ustedes leyeron la otra vez en la prensa que habían encontrado el cuerpo de un coronel retirado, metido en una chuspa de papel y amarrado con cabuya, lo que dijeron fue que lo habían encontrado por el Club Campestre, y que había expectación por el extraño estado en que se había hallado el cuerpo. Era un coronel Rodriguez, un tipo ni flaco ni gordo, de bigotico, y con una chucha que arrasaba. Claro que los periódicos nunca dijeron en que consistía ese "extraño estado en que se había hallado el cuerpo", pero como yo estoy al tanto de las cosas yo sé que el cuerpo ese lo que estaba era todo mordido. No se lo acabaron de todo porque mi coronel ya tenia 52, allí fue cuando se dieron cuenta que no había como la carne de gente joven, fresca. Los ojos, por ejemplo, que dizque son lo más exquisito, dicen que cuando la persona pasa de los 35, se endurecen y se agrian, ya no vale la pena comerlos.

Andres Caicedo

2006-09-06T07:50:00.000-07:00

-"¿Y cómo vamos de abismo?
-Todavía no toco fondo.
-Puede que no haya fondo, hermano."

Angelitos Empantanados

Fragmento de una obra de un tal Andres Caicedo, colombiano que se suicidó a los 25 años. Mi amigo Juan Reyna me lo acaba de recomendar (¿será porque está cumpliendo 26?) En Internet no he encontrado obras completas suyas y en mi tierra los libros son objetos de lujo, aún así lo buscaré en otros lares cuando salga de vacaciones

La estabilidad

2006-09-06T06:47:00.000-07:00

Después de tanto tiempo siento la estabilidad. No durará mucho, probablemente en diciembre todo se descomponga y me encuentre con grandes dificultades para completar el maldito y necesario chivo, sueldo, dinero mensual para sobrevivir.
Antes no me preocupaba, pero ahora tengo que darle de comer a otra persona. ¡Carajo, por qué me hicieron hombre responsable! Incluso así no pienso demasiado en el futuro. Siempre planeo mis próximos seis meses y no llego más allá. Nadie me puede asegurar que mañana, saliendo de la Ibero, un trailer no me vaya a pasar por encima. Por eso que no me emociona tanto el futuro como a los optimistas-lectores-de-superación. El futuro es una masa informe a la que no le encuentro lugar, debería poder guardarlo en el closet, justo en la parte de arriba donde se pone todo lo que no se usa pero que no quieres deshacerte.
De esta forma, poco a poco, he llegado a mis 27 años, en noviembre cumplo 28. Como se encuentra dentro de mis seis meses de planeación, pienso dar una fiesta. Invitaré a mis amigos y cenaremos discada, quesadillas y varias cervezas. Escucharemos buena música y platicaremos de todo y nada. La fiesta podrá terminar a las cinco de la mañana o más tarde, no importa. Al final, dejaré todo tirado para recogerlo al siguiente día. Ese podrá ser un día perfecto o por lo menos uno bueno.
A veces creo que no debo desear la estabilidad, que debería estar en constante movimiento, viviendo de ciudad en ciudad, pasando dificultades y complicaciones. Pero si la estabilidad me trae días como el que será mi cumpleaños, tal vez debería pensarlo dos veces y sentarme a disfrutar un taco de discada y una cerveza, viendo pasar lento el mundo, igual a un escarabajo caminando por el pavimento.

Justificaciones

2006-08-28T09:29:00.000-07:00

Explicando el post anterior: lo creé en un momento de mucho sueño, me disculpo por hacer perder el tiempo a varios lectores. La primera crítica vino por parte de mi amigo Jaime Muñoz, quien comparó este espacio con un diario de quinceañera punketa (el adjetivo me encantó).
Trataba de explicar con pocas palabras cada uno de mis días. Entre atender mi hija, quien tiene apenas mes y medio de vida, y trabajar mi vida se escurre rápidamente. En lo único que pienso es en dormir. Me disculpo por los excesivos auumm y otras majaderías. Eso es lo que pasa cuando se hace cualquier cosa con sueño.

Reporte diario

2006-08-25T09:44:00.000-07:00

Cansado, cansado, sueño, aumm, mucho sueño y cansancio.
Tener un hijo, digo, auum hija, problemas, economía, dinero, cansancio.
Apenas dos meses, biberones, comida, sueño, auum, ya no quiero trabajar.
Pañales, ropa, sueño, dinero, pañales, auuumm, más pañales.
Llantos, cuatro de la mañana, cinco, dormir, dormir, llanto, auumm.
Dinero, auuuummm, sueño, dinero, trabajo, sueño, mucho.
Preparar clases, sueño, auumm, cansancio, dar clases, medio despierto, muy dormido.
Sueño, auuumm, revisar exámenes, calificar, sueño, auumm
Tener una hija, auuummm.
Sueño.
Hija.
Sueño.
Auuummm.

Nuevo empleo

2006-08-18T09:24:00.000-07:00

Sí, lo sé, tengo esta página algo descuidada. Pero eso es lo que sucede cuando consigues un trabajo nuevo.
Como siempre, la docencia llega a rescatarme en un momento complicado. Dar clases es algo similar a tener televisión abierta: uno quisiera el cable pero hay que conformarse con los malos programas.
Aun así creo que la paso mejor, son pocos los empleos en donde acabas de trabajar a la una de la tarde. Tengo las tardes para dormir y hacer cosas mucho más importantes que un empleo. ¿Por qué la gente considera muy importante trabajar? Digo, es importante en cuanto no te arruine la existencia, pero no es parte fundamental de la vida. Me explico, considero al trabajo, aquel que se hace para ganar dinero y no tiene nada que ver con lo que uno hace por gusto, una carga, una molestia, una pesada piedra que cargamos estilo Pípila.
Me extiendo: no considero que el empleo me distinga en algo del resto de la humanidad, es más, ni siquiera es vital para definirme como ser humano. Es solamente algo que se hace para sobrevivir (en este país siempre se sobrevive). Por supuesto que me esfuerzo, pero únicamente lo suficiente para mantenerme en el puesto; es peor estar desempleado, aunque uno viene con el otro necesariamente en algún momento.
Hace poco leí cuál era la vida de Maximiliano antes de venir a México: no hacer nada. Pero fue Carlota quien lo convenció de mudarse a nuestro jodido país. Yo quiero la vida de Max justo antes de convertirse en emperador de nuestro bananero país. Gastaría todo mi tiempo en leer, escuchar música, escribir y tocar. Para mi nada de eso es trabajo y lo podría hacer aunque no me pagaran.
Y luego me dicen huevon. Ja.

Pentor

2006-07-28T16:06:00.000-07:00

Otra nota antes de que se me olvide. El tipo desnudo de la fotografía se llama Tim "Pricasso" Patch y parece ser el único artista que pinta con su pene. La foto se tomó en la décima Sexpo anual de Sydney, Australia. Por obvias razones, tomando en cuenta que la foto anterior no fue aceptada, ni siquiera propuse esta nota. De todas formas no lo considero ni puerco, ni inmoral ni nada de eso solamente, una vez más, gracioso.

Calendario vaquero

2006-07-28T15:54:00.000-07:00

Esta nota no fue aceptada por mi jefa porque de inmediato pensó que los hombres nos ibamos a poner muy calientes o babear la revista o algo así. Pero aquí la pongo, porque no creo que sea erótico sino gracioso.
Los calendarios eróticos no son exclusivos de las artistas y modelos. Un grupo de jóvenes granjeras de Baviera y Austria decidieron que ellas también podrían fotografiarse con poca ropa en un calendario, pero con la diferencia de que aparecerán en ambientes campiranos. El calendario, de limitado tiraje, fue presentado en Aldersbach, Alemania el pasado junio pero podrá adquirirse a finales de este año por 25 euros (339 pesos).

Encuentro con los maxmordones

2006-07-28T10:02:00.000-07:00

Para poder explicar que significa la palabra maxmordón tendré que contar un poco de mí y mi trabajo (qué aburrido,los dos). No quiero narrar toda mi vida laboral, así que digamos que después de varios años dando clases a pubertos preparatorianos y universitarios -que por cierto no existe una gran diferencia- concluí que esa no podría ser mi vida y me propuse cambiar de profesión. Pronto advertí que pocas cosas sabía hacer y una de ellas era leer (la otra es escuchar música, pero a nadie le pagan por eso). Entonces decidí que me zambulliría en el mundo editorial. Gracias a la ayuda de dos grandes amigos y editores comencé a aprender los secretos de tan mal pagado empleo. Compré varios libros e hice mis primeros pininos para una instituto que enseña filosofía en Guadalajara. A proposito, que mal escriben los filósofos. También en Guanatos conseguí otro empleo (en cierta época tuve hasta cuatro trabajos) y ahí comenzó mi decepción. Redactando y editando textos para un suplemento de sociales descubrí lo desagradable que puede ser soportar una jefa ignorante que se las daba de editora. Más pronto que tarde volví a Torreón a trabajar en una revistita llamada Siglo Nuevo, parte del periodicucho El Siglo de Torreón. Inicié como siempre lo hago: con interés y ganas. Y no termino de aprender que ningún empleo vale la pena. He roto mi récord y a los tres meses estoy que me urge renunciar. ¿Cual ha sido mi mayor problema en mis empleos como editor? pues los maxmordones. Leyendo el blog de mi amigo Rogelio Villarreal encontré la definición de esta extraña palabra quien a su vez la recogió del escritor Gerardo Deniz: "Maxmordón es un término en desuso que significa 'Hombre de poca estima, tardo, pasmado y sin discurso' y también 'Hombre taimado y solapado'. La palabra, rescatada por Deniz, le fue aplicada inmediatamente a uno de sus colegas, 'un sabihondo típico de editorial', uno de ésos que se solazan exhibiendo sus conocimientos del diccionario y explicando a la menor provocación la grafía o el uso correcto de tal o cual frase o palabra y por qué debe escribirse Estados Unidos y Argentina y no los Estados Unidos ni la Argentina o viceversa. Ratas de escritorio que no tienen otra cosa que hacer en su tiempo libre más que esperar a que den las ocho de la mañana para empezar a fastidiar al resto de la oficina con su sapiencia superficial."

Para encontrar el artículo completo busca aquí: http://villarreal.blogspot.com/2005_09_01_villarreal_archive.html

El caso es que encontrar esta palabrita ha sido una revelación. Así puedo catalogar a mis últimas jefas. En el suplemento Gente Bien de Guadalajara, la mujer era insoportable, gritaba e insultaba a sus subordinados, incluyéndome, pero también hablaba mal, utilizaba frases equivocadas y hacía gala de su estupidez por toda la oficina. Al principio aguanté porque se supone que soportar a tales imbéciles es signo de madurez, pero rápidamente decidí retornar a la pubertad justo igual a cuando me encabronaba con los profesores y los retaba. Pues resultó la mejor solución, esa empresita tiene tanto miedo a las demandas laborales que preferían tener a alguien conflictivo a correrlo. De todas maneras renuncié para regresar a mi tierra caliente, polvorienta y jodida. El remedio resultó peor que la enfermedad, en esta revisteta tengo una jefa insoportable, una moxmordona en toda la extensión de la palabra y su coeditora es una moxmordoncita. Mi jefa a la primera crítica que recibe menciona todo lo que sabe por pasar siete años en el DF, todo los trabajos que hizo y la cantidad de ocasiones en que fue editora. No existe manera alguna de hacer un diálogo crítico o de disentir en sus opiniones, pero así son los jefes. Cada vez que hace referencia a los empleos que ha tenido (uno de ellos fue hacer los guiones de Eugenio Derbez, creo que eso lo dice todo) me dan ganas de decirle una frase de un maestro filósofo: Lo doctor no quita lo pendejo, en referencia a que mucha experiencia no te hace más inteligente. Las exigencias de las dos moxmordonas son variadas: la primera se refiere al uso de los sinónimos, creen que mientras más útilices quedará mejor redactado, así para hablar de una casa se debe utilizar hogar, morada, residencia, cubil y todos los posibles convirtiendo cualquier texto en receptaculo de pedanterías. También detestan el uso de las palabras ese, eso, esa, esas, esos, prefieren intercambiar todas con dicho o dicha. Qué molesto tener que escribir: "dicho problema es muy amplio..." La pregunta es: ¿cuándo hablamos utilizamos dicho o ese? A pesar de que la revista es bastante mala y llena de textos sin fuentes, superficiales y prejuiciosos, las preocupaciones de mi flamante editora maxmordona son que no se vayan "ríos", esas separaciones entre palabras que en un párrafo forman una línea continua blanca, por explicarlo de alguna manera. La primera vez que me "dejó" hacer corrección a toda la revista encontré tantos errores que a la siguiente ocasión me ordenó no hacer cambios de redacción, únicamente de ortografía. El buen Roger también menciona en su texto las preocupaciones de los maxmordones similares a las de mi jefa: "...de los que evitan divisiones de palabras que empiecen en pene- o ano- y terminen en -culo o -teta y que tratan a toda costa de impedir la cercanía de dos o más adverbios en mente y eliminan con saña callejones, viudas, colas y otras excrecencias tipográficas que la tecnología digital no ha podido exterminar todavía". ¿Cual es la solución contra los maxmordones?, me temo que no existe ninguna, hay que recordar que se encuentran por todas partes -ahora mismo tengo una a un lado- suelen conseguir los puestos directivos gracias a su zalamería y a la capacidad de sorprender a los dueños de las empresas. Para un pobre subempleado sólo quedan dos caminos: callar y apechugar (y escribir un blog) o renunciar mentándole la madre a su maxmordona en turno. Estoy a punto de optar por lo segundo.

Salud.

(No fue necesario, justo el día en que terminé este texto me corrieron. Mi exjefecita fue tan cobarde que no pudo despedirme ella misma, tuvo que enviar a alguien más)

¿Por qué no deben contarse de nuevo los votos?

2006-07-27T10:13:00.000-07:00

Porque la democracia mexicana es una mamada.
Porque no tiene caso gastar más dinero en nuestra democracita.
Porque no hay que perder de vista que ninguno de los candidatos nos va a sacar de la mierda en la que estamos hundidos hasta la barbilla.
Porque habrá que encararlo, este país no tiene solución.
Porque las multitudes de cualquier partido nunca pueden tener la razón.
Porque las masas no piensan y estas son las que impulsan tanto a Lopéz Obrador como a Calderon.
Porque en cualquiera de los dos gobernará con más de la mitad del país en contra.
Porque los políticos no responden a las bases de los partidos sino a sus propios intereses.
Porque es absurdo y no se va a transparentar nada.
Porque todos los candidatos se muestran como cerdos anhelantes de poder.
Porque es muy triste observar a los artistas e intelectuales mexicanos defender a un político (¿qué no aprendieron del pasado o tenían un hueso muy jugoso que se les escapó de las manos?)
Porque todos deberíamos desconfiar de los políticos tan sólo por el hecho de pedirnos que votemos por ellos.
Porque toda la argumentación, raciocinio y diálogo se van a la basura con las declaraciones de AMLO quien no conoce lo que significan las palabras: tolerancia y negociación.
Por todo lo anterior y por lo que vaya surgiendo en los siguientes días, dejemos las cosas como están, de todas maneras seguiremos en el basurero.

Salud.

Primero que nada

2006-07-27T09:29:00.000-07:00

¿Por qué un blog? Pues la primera razón es porque en mi trabajo tengo bastante tiempo muerto y no puedo ponerme a leer, ni a escuchar música, ni a dormir, ni a platicar y podría hacer la lista mucho más larga, pero ya sabemos todos como es eso.
Otra razón tiene que ver con mis amigos, tengo varios que tienen blogs: Rogelio Villarreal, Bef, Juan Carlos Reyna, Lilián Solórzano, Julián Etienne, Mariana Martínez, Guillermo Fadanelli, Mauricio Bares y otros que en este momento no recuerdo.
Pero creo que realmente estoy creando este lugar electrónico para sacar una gran serie de frustraciones acumuladas, para quejarme, pues. Son desde las típicas de cualquier subempleado asalariado hasta las de cualquier mexicano jodido como la gran mayoría.
Así que habrá muchas quejas, muchas. También ocasionalmente algunas mentadas y a veces daré alguna buena noticia, pero muy pocas veces.
Quienes se molesten con mi actitud pesimista, nomás recuerden que el mundo a diario me ha dado muchos argumentos.
Bien esto fue el primer post, a ver cuantos más me dan ganas de seguir subiendo.